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|   Carolina Orloff
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SIGLO XX
PINTORES EUROPEOS
ARP, HANS (JEAN)
(1887 - 1966)
Hans (Jean) Arp nació en Estrasburgo, y murió en Basilea. A los dieciséis años dejó el liceo local para asistir a las clases de la École des Arts et Métiers de Estrasburgo. Cansado de la copia de pájaros embalsamados y flores secas practicada en esta escuela, abandonó el dibujo y optó por refugiarse en la poesía de los románticos alemanes. Continuó su formación académica en la Kunstschule de Weimar (1904 - 1907) y después se trasladó a Weggis, a orillas del lago de Lucerna, Suiza. En este período viajó en repetidas ocasiones a París, donde tomó algunas clases en la Académie Julian (1908). En 1911 visitó Munich, hizo amistad con Kandinsky y fue invitado a exponer con el grupo Der Blaue Reiter. Tres años después, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, se mudó a París, al conocido edificio de Montmartre Bateau-Lavoir, donde tenían su estudio muchos escritores y artistas plásticos, entre ellos: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Pablo Picasso y Robert Delauney. En 1915, falto de dinero, se trasladó a Zurich; ahí frecuentó las veladas del Cabaret Voltaire y se destacó como uno de los miembros del grupo Dadá. En los primeros años dentro de este grupo (1916 - 1918), trabajó en colaboración con Sophie Taeuber, realizando objetos abstractos, deliberadamente impersonales, con una orientación constructivista. De manera independiente, en 1915 pintó la que se considera su primera obra de éxito, inspirada en los juegos infantiles formados por piezas que se ensamblan; un año después, realizó relieves de madera pintada con procedimientos basados en el azar, marcando así su incursión en el terreno de la escultura. En los años de posguerra regresó a París para instalar un taller con Sophie Taeuber en las afueras de la ciudad, se mostró activo en los movimientos dadaístas que surgieron en Colonia y Berlín, entabló amistad con Kurt Schwitters y Max Ernst, estableció contacto con los surrealistas y fue invitado a participar en la Primera Exposición Surrealista realizada en la Galerie Pierre de París (1925). En 1930, junto con Taeuber, fundó el Cercle et Carré, grupo que representó la oposición constructivista al surrealismo y que después fue reemplazado por el grupo internacional Abstraction-Création, centro del llamado Arte Concreto. Con motivo de la Segunda Guerra Mundial huyó al sur de Francia, permaneciendo en Grasse hasta 1942. Regresó a Suiza, y fue hasta este período en que su obra adquirió proyección internacional: obtuvo el premio de escultura en la Bienal de São Paulo (1952) y en la Bienal de Venecia (1954); fue reconocido con exposiciones retrospectivas en el Museum of Modern Art de Nueva York y en el Musée National d’Art Moderne de París (1958); y obtuvo el Premio Internacional Carnegie (1964).
Personage, s/f
Personaje, s/f
Acuarela y carboncillo sobre papel
34 x 15.6 cm
Firmado: J Arp, al reverso
Número de inventario: 11504
Bibliografía comparada:
Hans Arp, Ostfildern, Hatje, 1994, pág. 167 [lám. 73].
BRAVO, CLAUDIO
(1936 - )
Claudio Bravo nació en 1936, en Valparaíso, Chile. De 1947 a 1948 estudió pintura en Santiago, con el pintor Miguel Venegas Cifuentes. En 1959 se trasladó a Concepción y en 1961 a Madrid, ejerciendo desde este momento su carrera fuera de su ciudad natal. Inicialmente trabajó como pintor de retratos por comisión, lo que lo introdujo al ambiente de la clase alta española. Posteriormente pintó empaques y objetos envueltos con gran detalle, en un estilo realista cercano al fotorrealismo, pero concientemente relacionado con el tratamiento de las naturalezas muertas de Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez, a quienes admiraba profundamente. En 1963 realizó su primera exposición individual en Madrid, donde continuó exhibiendo hasta finales de los años sesenta. Después de una estancia en Filipinas, haciendo retratos de importantes figuras sociales y políticas, en 1972 se mudó a Tánger, Marruecos, encontrando en el paisaje y la gente de este país una atmósfera misteriosa que le sirvió de inspiración para sus futuras obras. En este período pintó objetos con figuras humanas en espacios interiores, denotando maestría en el manejo de la luz, la atmósfera y la perspectiva. A mediados de los años ochenta, se mudó a Nueva York, incorporándose a la lista de artistas representados por la prestigiada Marlboroug Gallery. Desde su estancia en la ciudad marroquí mantiene su habilidad técnica, pero la ambigüedad de sus temas y el misterio de sus escenarios ha suavizado la claridad de las figuras y objetos representados; a diferencia de los fotorrealistas, que tienden a presentar sus imágenes como evidencias visuales de la realidad, ha optado por incorporar en sus obras motivos narcisistas, aleatorios y desconectados con el tiempo. Actualmente vive parte del año en el sur de Chile y otra parte en Tánger.
Madonna, 1959
Carboncillo y gouache sobre papel
109.8 x 64.7 cm
Firmado: Claudio Bravo, ángulo inferior izquierdo, y fechado: MCMLIX, ángulo inferior derecho.
Número de inventario: 10550
Procedencia:
Adquirido directamente del artista.
Colección particular.
CHAGALL, MARC
(1887 - 1985)
Marc Chagall nació en 1887, en Vitebsk (Bielorrusia), y murió en 1985, en Saint-Paul-de-Vence, Francia. Por influencia de su madre, en 1907 ingresó a una escuela de arte en San Petersburgo. En 1910 se trasladó a París, ahí ocupó un estudio en La Ruche, donde también trabajaban Fernand Léger, Amedeo Modigliani y Chaïm Soutine. Participó en el Salon des Indépendants de 1911 y 1912, y en el Salon d’Automne de 1912. Su expresionismo eslavo se confrontó por entonces con la obra de Honoré Daumier y Jean François Millet, los nabís y los fauvistas, sufriendo la perdurable influencia cubista. En 1914 realizó su primera exposición individual en la galería Herwarth Walden der Sturm de Berlín; este mismo año regresó a Vitebsk pero, sorprendido por el estallido de la Primera Guerra Mundial, se trasladó a San Petersburgo y luego a Petrogrado. En 1917 volvió a Vitebsk y fue nombrado comisario de bellas artes de la Gobernación de dicha ciudad. A partir de este momento desarrolló un intenso estilo personal, combinando ideas de la tradición judía con formas de la vanguardia occidental. Tras una estancia en Moscú, colaborando con el Teatro Judío, y en Berlín, aprendiendo las técnicas del grabado, regresó a París en 1923 para desempeñarse como ilustrador de libros. En 1939 obtuvo el Premio Internacional Carnegie, y dos años después se trasladó a Nueva York, donde permaneció en una especie de exilio hasta 1948; en este período ejecutó decorados y figurines para diversas piezas de ballet y fue reconocido con una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de esta ciudad (1946). De vuelta en Europa, obtuvo el primer premio de grabado en la Bienal de Venecia (1948), fue elegido miembro honorario de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York (1959) y recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor, concedida por el presidente de la República Francesa (1977); asimismo, fue comisionado para la decoración de diversas obras públicas: el baptisterio de Assy (1957), las catedrales de Metz (1960) y Reims (1974), la sinagoga del Hospital de Jerusalén (1960), el teatro de la Ópera de París (1963), el Lincoln Center de Nueva York (1965) y el First National City Bank de Chicago (1972), entre otras. Se han realizado exposiciones retrospectivas de su trabajo en el Centre Georges Pompidou de París (1984) y en la Royal Academy of Arts de Londres (1985), entre otros recintos.
La crucifixión, 1973
Acuarela, crayones de color y tinta sobre papel
35.5 x 26 cm
Firmado: Marc Chagall, ángulo inferior derecho; fechado: 1973, ángulo inferior izquierdo; dedicado: “Pour Charles et Pierrette amicalement”, abajo en el centro.
Número de inventario: 10836
Bibliografía comparada:
Marc Chagall, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art - Harry N. Abrams, 2003, pág. 179 [lám.].
Chagall connu et inconnu, París, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 2003, pág. 53 [lám. 5], pág. 235 [lám. 127].
Baal-Teshuva, Jacob (ed.), Chagall. A Retrospective, Nueva York, Beaux-Arts Éditions / The Museum of Modern Art, 1995, pág. 143 [lám.].
Baal-Teshuva, Jacob, Marc Chagall, Colonia, Taschen, 2000, pág. 149 [lám.].
Haftmann, Werner, Marc Chagall, Nueva York, Harry N. Abrams, 1984, pág. 91 [lám.].
Harris, Nathaniel, La vida y obras de M. Chagall, Asppan, Kliczkowski Publisher, 1997, pág. 52 [lám.].
Le Targat, François, Marc Chagall, Nueva York, Rizzoli, 1985, pág. 67 [lám. 68], pág. 109 [lám. 131].
Meyer, Franz, Marc Chagall. Life and Work, Nueva York, Harry N. Abrams, s/f, pág. 417 [lám.], pág. 457 [lám.].
Sorlier, Charles, Marc Chagall, Barcelona, Editorial Blume, 1980, pág. 214 [lám. “Abraham y Cristo”], pág. 217 [lám.].
Walther, Ingo F., y Metzger Rainer, Marc Chagall 1887 - 1985. La pintura como poesía, Colonia, Taschen, 1999, pág. 63 [lám.].
West, Shearer, Chagall, Leicester, Magna Books, 1994, págs. 84 - 85 [lám.].
Exposiciones:
Modern Masters: from Corot to Kandinsky, exposición itinerante en las siguientes ciudades de Estados Unidos:
Palm Beach, Florida, Society of the Four Arts, enero - marzo de 2000.
Sioux, Iowa, Sioux City Art Center, 18 de marzo - 10 de junio de 2000.
Athens, Georgia, Georgia Museum of Art, 11 de marzo - 26 de junio de 2001.
Cincinnati, Ohio, Taft Museum of Art, 13 de julio - 28 de octubre de 2001.
Glens Falls, Nueva York, Hyden Collection Museum, 22 de septiembre de 2002 - 9 de enero de 2003.
Jacksonville Florida, Cummer Museum of Art, 29 de enero - 3 de marzo de 2003.
Tulsa, Oklahoma, Philbrook Art Museum, 10 de abril - 15 de junio de 2003.
Rochester, Nueva York, University of Rochester Museum, Memorial Art Gallery, 23 de octubre - 30 de diciembre de 2003.
CHAGALL, MARC
(1887 - 1985)
Moses receiving the Tables of the Law, París, 1956
Moisés recibiendo las Tablas de la Ley, París, 1956
Gouache, tinta y lápiz sobre papel
38.1 x 27.9 cm
Firmado: Marc Chagall, ángulo inferior derecho
Número de inventario: 11507
Procedencia:
Elliott Caplin, Palm Desert, California.
Colección particular.
Bibliografía comparada:
Marc Chagall, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art - Harry N. Abrams, 2003, pág. 218 [lám.].
Baal-Teshuva, Jacob, Chagall. A Retrospective, Nueva York, Beaux-Arts Éditions / The Museum of Modern Art, 1995, págs. 225 [lám.], 367 [lám.].
Baal-Teshuva, Jacob, Marc Chagall, Colonia, Taschen, 2000, pág. 209 [lám. “Moses empfängt die Gesetzestafeln”].
Cogniat, Raymond, Chagall, Nueva York, Crown Publishers, s/f, pág. 84 [lám.].
Haftmann, Werner, Marc Chagall, Nueva York, Harry N. Abrams, 1984, pág. 109 [lám.].
Meyer, Franz, Marc Chagall. Life and Work, Nueva York, Harry N. Abrams [s.f.], págs. 515 [lám.], 561 [lám.], 670 [lám. 594], 690 [lám. 835].
Sorlier, Charles, Marc Chagall, Barcelona, Editorial Blume, 1980, pág. 202 [lám.].
CHRISTO, JAVACHEFF
(1935 - )
Javacheff Christo nació en 1935, en Gabrovo, Bulgaria. De 1953 a 1956 estudió en la Fine Arts Academy de Sofía, y un año después estudió un semestre en la Fine Arts Academy de Viena. En 1958 se trasladó a París, donde realizó pinturas abstractas y sus primeros empaquetamientos de objetos de uso cotidiano (botellas, sillas, revistas) y edificios públicos; cercano al Nouveau Réalisme, realizó instalaciones en espacios públicos, como la que bloqueó la calle de Visconti en señal de protesta contra el muro de Berlín (1962). En 1964 se mudó a Nueva York, y a partir de 1969 comenzó a producir grandes proyectos con Jeanne-Claude de Guillebon, ubicándose dentro de los llamados Environmental Artists: Wrapped coast… Sydney, Australia, costa rocosa envuelta con una tela blanca desplegada y plegada por la marea (1969); Valley curtain… Rifle, Colorado, valle cortado en dos por una cortina naranja (1972); Running fence… California, paisaje modificado (1976); Wrapped walk ways… Kansas City, senderos de parque tapizados de azafrán (1977 - 1978); Surrounded Islands, islas enmarcadas con rosas corolas flotantes sobre el mar (1980 - 1983); The Pont Neuf wrapped… Paris, puente envuelto del río Sena (1985); y The umbrellas… Japan - USA, centenares de sombrillas en Estados Unidos y Japón, a ambos lados del Pacífico (1991), entre otros. Sus primeros objetos envueltos, collages y dibujos preparatorios de obras efímeras de Land Art se encuentran en importantes colecciones, entre ellas: Centre Georges Pompidou de París; Nationalgalerie de Berlín; Stedelijk Museum de Ámsterdam; Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art y Whitney Museum of American Art de Nueva York; Tate Gallery y Victoria and Albert Museum de Londres.
Wrapped telephone (Project for L. M. Eriksson Model), 1985
Teléfono envuelto (Proyecto para modelo L. M. Ericsson), 1985
Collage
69.5 x 54 cm
Edición: 19/100
Firmado y fechado: Christo 85, ángulo inferior derecho. Numerado: 19/100.
Número de inventario: 30682
Bibliografía comparada:
Schellmann, Jörg, y Joséphine Benecke (eds.), Christo Prints and Objects, 1963 - 1987, Munich, Edition Schellmann, 1988, págs. 156, 157 [lám. 119].
DALÍ, SALVADOR
(1904 - 1989)
Salvador Dalí nació en 1904 y murió en 1989, en Figueras, España. En 1921 ingresó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde entabló amistad con Luis Buñuel y Federico García Lorca. En 1923 fue expulsado de la Academia por indisciplina, y en 1925 realizó su primera exposición individual en la Galería Dalmau de Barcelona. Durante los años siguientes visitó París y conoció a Paul Eluard, Pablo Picasso y Tristan Tzara; produjo sus primeras publicaciones surrealistas e ilustraciones para escritores y poetas incorporados a este movimiento. En este período desarrolló de manera intensa un método que calificó de “paranoico-crítico” (método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones delirantes), de formas blandas y anamórficas, de figuras de doble sentido tratadas en trompe l’œil… de un universo impregnado de erotismo, escatología y fascinación por los procesos de descomposición. Ante la reticencia de André Breton a su método de “paranoia crítica” ─que consideraba contrario al automatismo por cuanto suponía una orientación sistemática de las interpretaciones─ y a su adhesión al régimen de Franco, en 1939 cortó vínculos definitivamente con el surrealismo. De 1939 a 1948 vivió en Estados Unidos, trabajando en producciones teatrales, escribiendo e ilustrando libros y pintando: entre otras cosas, publicó una autobiografía (1942), inauguró una exposición retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York (1941) y realizó diversas exposiciones individuales en la M. Knoedler and Co. de Nueva York (1942). En 1948 regresó a Europa, para instalarse en Puerto Lligat, España. A partir de este momento realizó pinturas con temas religiosos y encabezó controversiales. Durante los años sesenta continuó pintando, escribiendo e ilustrando libros. Fue reconocido con la apertura del Salvador Dalí Museum de Cleveland (1971) y del Dalinian Holographic Room en la M. Knoedler and Co. de Nueva York (1973). Algunas de sus exposiciones retrospectivas se realizaron en el Palazzo Pallavicini de Roma (1954), en el Musée National d’Art Moderne de París (1980) y en la Tate Gallery de Londres (1980).
Erotique No. 2, ca. 1970
Erótico No. 2, ca. 1970
Lápiz sobre papel
19.8 x 14.8 cm
Estampado con sello: Museo Perrot-Moore, Cadaques, ángulo inferior derecho.
Número de inventario: 30747
Bibliografía comparada:
Mundy, Jennifer (ed.), Surrealism Desire Unbound, New Jersey, Princeton University Press, 2001, pág. 257 [lám. 252].
DELVAUX, PAUL
(1897 - 1994)
Paul Delvaux nació en 1897, en Antheit (provincia de Lieja), y murió en 1994, en Furnes, Bélgica. En 1916 se inscribió en la escuela de arquitectura de la Académie de Beaux-Arts de Bruselas, de la que salió al año siguiente por sus dificultades con las matemáticas. En este período, el encuentro con el respetado artista Franz Courtens fue determinante para su carrera como pintor; fue él quien lo estimuló y convenció a sus padres de su talento artístico. De 1921 a 1924 pintó y dibujó en Rouge-Cloître, junto al bosque de Soignes, realizando sus primeras estaciones. En 1927 contempló por primera vez en París la obra metafísica de Giorgio de Chirico, sintiéndose profundamente impresionado: “Sobre todo me impresionó el De Chirico anterior a 1914, pues él sugirió el poema del silencio y de la ausencia… del vacío. Era un descubrimiento extraordinario, un punto de partida…”. Cinco años después, el descubrimiento de la barraca del Museo Spitzner en la Feria del Midi, en Bruselas, despertó su fascinación por las atmósferas dramáticas y mórbidas. Alrededor de 1934 experimentó la influencia de la corriente expresionista belga, representada por James Ensor, Gustave van de Woestijne y Constant Permeke; así como la influencia de las composiciones surrealistas de René Magritte. En 1933 realizó su primera exposición individual en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas y en 1938 participó en la Exposition Internationale du Surréalisme realizada en la Galerie des Beaux-Arts de París. Años más tarde participó en la Bienal de Venecia (1948, 1954, 1968), recibió el premio Reggio Emilia de Italia (1954), fue comisionado para realizar la gran pintura mural del Palais des Congrès de Bruselas (1959), nombrado presidente y director de la Académie Royale des Beaux-Arts de Bélgica (1965), galardonado en la Bienal de São Paulo (1981) y honrado con las insignias de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras por el embajador de Francia (1987). Algunas de sus exposiciones retrospectivas se han realizado en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas (1944), en el Musée des Beaux-Arts de Ostende (1962), en el Palais des Beaux-Arts de Lille (1966), en el Cercle Culturel Wallonie-Bruxelles de París (1986) y en la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, de Munich (1989).
Étude pour le viol, ca. 1936
Estudio para La violación, ca. 1936
Lápiz y tinta sobre papel
17 x 13.5 cm
Número de inventario: 30685
Bibliografía comparada:
Butor, Michel, y Jean Clair, Delvaux. Catalogue de l’Ouvre Peint, París, La Bibliothèque des Arts, 1975, págs. 58 [lám.], 170 [lám. 75].
DELVAUX, PAUL
(1897 - 1994)
Les Dryades, 1981
Las Dríades, 1981
Tinta y pastel sobre papel montado en cartulina
69.7 x 51.4 cm
Firmado y fechado: P. DELVAUX 11 - 81, ángulo inferior derecho
Número de inventario: 10835
Bibliografía comparada:
Butor, Michel y Jean Clair, Delvaux. Catalogue de l’Oeuvre Peint, París, La Bibliothèque des Arts, 1975, pág. 268 [lám. 300].
Grall, Alex (dir.), Les Dessins de Paul Delvaux, París, Éditions Denoël, 1967, pág. 87 [lám.].
PICASSO, PABLO
(1881 - 1973)
Pablo Picasso nació en 1881, en Málaga, España, y murió en 1973, en Mougins, Francia. Hijo de un pintor académico y conservador de museo, empezó a dibujar y a pintar con gran destreza desde su infancia. En 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja y ganó el concurso de ingreso a la Real Academia de San Fernando. De 1898 a 1899 permaneció en Horta de Ebro, descansando en casa de su amigo Pallares a causa de una enfermedad. De regreso en Barcelona, frecuentó el café Els Quatre Gats, en el que se reunía la juventud intelectual y bohemia de la ciudad. Estos eventos fueron cruciales para su desarrollo artístico: abandonó el academicismo, trabajó con superficies lisas a la manera japonesa y estiró las figuras a la manera de El Greco. Entre 1900 y 1904 realizó cuatro viajes a París, fijando finalmente su residencia en 1904, en el conocido edificio de Montmartre Bateau-Lavoir. Pronto incluyó en su círculo de amistades a Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Gertrude y Leo Stein, así como a los marchantes de arte Ambroise Vollard y Berthe Weill. De 1901 a 1904 trabajó composiciones con figuras tristes y solitarias en tonalidades azules (Período Azul). En 1905 retomó temas ya dominados del circo y los gitanos, con composiciones de relativa serenidad en tonalidades rosas (Período Rosa). Un año después optó por introducir en sus obras rostros angulosos y esquematizados, se interesó además por la pintura de Paul Cézanne y la escultura ibérica. Esta última etapa lo llevó a la creación de la obra Les Demoiselles d’Avignon (1907) y a la subsecuente evolución del cubismo, de su fase analítica (1908 - 1911) a su fase sintética (1912 - 1913). En 1916 comenzó a colaborar en producciones de ballet y teatro, proponiendo para entonces una versión civilizada de las audacias cubistas: retomó un aparente clasicismo que se desplegó hasta 1925, en alternancia con una figuración de tendencia monumental. De 1925 a 1930 se involucró con los surrealistas, iniciando una etapa de composiciones con figuras distendidas y retorcidas, con colores de intensidad agresiva. A partir de 1932 se interesó especialmente en la escultura, y con grandes exposiciones en la Galerie Georges Petit de París y en la Kunsthaus de Zurich (1932), así como con la publicación del primer volumen del catálogo razonado de su obra, incrementó notablemente su fama. En 1937, profundamente afectado con el suceso de la Guerra Civil española, mezcló símbolos de horror y muerte con ciertas alusiones autobiográficas en una de sus máximas creaciones pictóricas: Guernica. En 1944 anunció en L’Humanité su adhesión al Partido Comunista, lo que le costó la apertura de un dossier por el FBI y la negativa del visado de entrada en Estados Unidos. No obstante, su pintura de posguerra fue la de un hombre feliz. A finales de los años cuarenta se mudó al sur de Francia; en este período descubrió la cerámica, retornó al dibujo clásico, la escultura y el grabado, y llevó a cabo una relectura de los pintores del pasado. Entre las numerosas exposiciones que realizó, algunas de las más significativas se presentaron en el Museum of Modern Art de Nueva York (1939), en el Musée des Arts Décoratifs de París (1955) y en el Grand Palais de París (1966).
La dance au bord de la mer, 1933
La danza a la orilla del mar, 1933
Tinta china y plumilla sobre papel
33.9 x 45.1 cm
Firmado y fechado: Picasso Cannes 10 août XXXIII, ángulo inferior derecho
Número de inventario: 10596
Procedencia:
Galerie Simon, París.
Bernice McIlhenny Wintersteen, Villanova, Pennsylvania. Venta Sotheby’s Parke-Bernet Inc., Nueva York, 17 de octubre de 1973, lote 30.
Bibliografía comparada:
Picasso and his Time. The Berggruen Collection, Berlín, Ars Nicolai, 1998, pág. 133 [lám.].
Leal, Brigitte, et al., Picasso Total, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 2000, pág. 281 [lám. 680].
Warncke, Carsten-Peter, Pablo Picasso. Werke 1890 - 1936, vol. 1, Colonia, Taschen, 2002, pág. 365 [lám.].
Warncke, Carsten-Peter, Pablo Picasso, México, Numen, 2003, pág. 136 [lám. “Sileno en compañía danzante”].
Warncke, Carsten-Peter, Pablo Picasso, Colonia, Taschen, 1998, pág. 136 [lám. “Silenus dancing in company”].
PICASSO, PABLO
(1881 - 1973)
Nu allongé, 1902
Desnudo recostado, 1902
Crayón de cera y tinta sobre cartón
9 x 13.3 cm
Firmado: Picasso, ángulo inferior derecho
Número de inventario: 11612
Procedencia:
Sebastián y Carlos Junyer-Vidal, Barcelona.
M. Knoedler & Co., Inc., Nueva York, 1957.
Frank Perls Gallery, Beverly Hills, 1962.
Billy Wilder, Beverly Hills. Venta, Christie’s, Nueva York, 13 de noviembre de 1989, lote 9.
Colección particular, California.
Bibliografía:
Merli, Juan, Picasso, Buenos Aires, El Ateneo, 1948, pág. 85 [ils. ].
Richardson, John, Picasso. Una biografía, 1881 - 1906, vol. 1, Madrid, Alianza Editorial, 1995, pág. 280 [lám. 5].
Richardson, John, A Life of Picasso. The Early Years, 1881 - 1906, vol. 1, Nueva York, Random House, 1991, pág. 280 [lám. 5].
Zervos, Christian, Pablo Picasso. Works from 1895 to 1906, vol. 1, París, Cahiers d’Art, 1932, pág. 62 [lám. 125 “Nude reclining”].
Bibliografía comparada:
Picasso. Catálogo de pintura y dibujo, Barcelona, Museo Picasso, 1985, pág. 640 [lám. “Desnudo echado, mirando de frente”].
Picasso. Catàleg de pintura i dibuix, Barcelona, Museu Picasso, 1984, pág. 639 [lám. “Nu estirat, mirant de front”].
Clair, Jane (ed.), Picasso. Érotique, Nueva York, Prestel, 2001, pág. 177 [lám. 35].
Ocaño, María Teresa (dir.), Picasso. La formación de un genio, 1890 - 1904, Barcelona, Lunwerg Editores, 1997, pág. 285 [lám. 218].
Rolf, Dagmar, y Julie Bénet (eds.), Picasso. Erótico, Barcelona, Museu Picasso, 2001, pág. 177 [lám. 35].
VALLE, EVARISTO
(1873 - 1951)
Procesión en el pueblo, s/f
Óleo sobre tela
38.5 x 65 cm
Firmado: E. Valle, ángulo inferior izquierdo
Número de inventario: 30848
| Translation - English
20th Century - European Artists
ARP, HANS (JEAN)
(1887 - 1966)
Hans (Jean) Arp was born in Strasbourg and died in Basel. At the age of 16 he left his local school to attend classes at the École des Arts et Métiers in Strasbourg. Tired of the copying of embalmed birds and dried flowers practiced in this school, he gave up drawing and chose to take refuge in the poetry of the German Romantics. He continued his academic training at the Weimar Kunstschule from 1904 to 1907, subsequently moving to Weggis on the shores of Lake Lucerne, Switzerland. During this period he traveled to Paris on several occasions, where he took classes in the Académie Julian (1908). In 1911 he visited Munich, made friends with Kandinsky and was invited to exhibit together with the Der Blaue Reiter group. Three years later, with the start of the First World War, he moved to Paris to the well-known Bateau-Lavoir building in Montmarte, where numerous writers and artists had their studios, including Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Pablo Picasso and Robert Delauney, among others. In 1915, short of money, he moved to Zurich; there he spent his soirées at the Cabaret Voltaire and became known as a member of the Dada group. During his first years with this group (1916 – 1918), he collaborated with Sophie Taeuber, creating abstract, deliberately impersonal objects, with a Constructivist orientation. Independently, in 1915 he painted what is considered his first successful work, inspired by children’s games made of interlocking pieces. A year later, he was producing relief works in painted wood, following a procedure based on chance, and so entering the field of sculpture. In the post-war years he returned to Paris to set up a workshop with Sophie Taeuber in the outskirts of the city, and was active in the Dadaist movements which emerged in Cologne and Berlin. He also established friendships with Kurt Schwitters and Max Ernst, made contact with the Surrealists, and was invited to participate in the First Surrealist Exhibition which was held in the Galerie Pierre in Paris in 1925. In 1930, together with Taeuber, he founded the Cercle et Carré group representing the Constructivist opposition to Surrealism, later replaced by the international Abstraction-Creation group, the focus of the so-called Concrete Art. As a result of the outbreak of the Second World War, he fled to the south of France, remaining in Grasse until 1942. He returned to Switzerland, and it was from this point that his work achieved international exposure: he was awarded the prize for Sculpture at the Sao Paolo Biennial in 1952 as well as at the 1954 Venice Biennial. He was subsequently recognized with retrospective exhibitions in the New York Museum of Modern Art and the Musée National d’Art Moderne in Paris (1958), winning the International Carnegie Prize in 1964.
Personage
Figure, n.d.
Watercolor and carbon on paper
13.4 in x 6.1 in
Signed: J Arp, on the reverse
Inventory number: 11504
Comparative bibliography:
Hans Arp, Ostfildern, Hatje, 1994, p. 167 [pl. 73].
BRAVO, CLAUDIO
(1936 - )
Claudio Bravo was born in 1936 in Valparaiso, Chile. From 1947 to 1948 he studied painting in Santiago with the painter Miguel Venegas Cifuentes. In 1959 he moved to Concepción and in 1961 to Madrid, from this point on pursuing his profession career outside his city of birth. Initially he worked on portrait commissions, which gave him access to Spanish high society. Later he painted packaging and wrapped objects in great detail, in a realist style close to photorealism, but consciously related to the still life treatments of Francisco de Zurbarán and Diego Velázquez, whom he deeply admired. In 1963 he held his first solo exhibition in Madrid, where he continued showing until the end of the 60s. After a period in the Philippines, making portraits of important society and political figures, he moved to Tangier, Morocco in 1972. In the landscape and the people of this country he discovered a mysterious atmosphere which became the inspiration for his future work. During this period he painted objects and human figures in interiors, showing notable mastery of light, atmosphere and perspective. In the mid-80s he moved to New York, joining the list of artists represented by the prestigious Marlborough Gallery. He maintained the technical ability of his period in Morocco, but the ambiguity of his themes and the mystery of his settings have blurred the clarity of the figures and objects represented; as opposed to the photorealists, who tend to present images as visual evidence of reality, he has opted to incorporate narcissistic, random and temporally disconnected motifs in his work. He now lives between southern Chile and Tangier.
Madonna, 1959
Carbon and gouache on paper
43.2 in x 25.5 in
Signed: Claudio Bravo, bottom left corner, and dated: MCMLIX, bottom right corner.
Inventory number: 10550
Provenance:
Acquired directly from the artist.
Private collection.
CHAGALL, MARC
(1887 - 1985)
Marc Chagall was born in 1887 in Vitebsk (Byelorussia), and died in 1985, in Saint-Paul-de-Vence, France. Under the influence of his mother he enrolled in an art school in St. Petersburg. In 1910 he moved to Paris, where he took up a studio in La Ruche, where Fernand Léger, Amedeo Modigliani and Chaïm Soutine also worked. He took part in the Salon des Indépendants in 1911 and 1912, and the Salon d’Automne in 1912. His Slavic Expressionism found itself confronted with the work of Honoré Daumier and Jean François Millet, the Nabis and the Fauvists, as well as undergoing the enduring influence of Cubism. In 1914 his first solo exhibition was held in the Herwarth Walden der Sturm Gallery in Berlin; the same year he returned to Vitebsk but, taken by surprise by the outbreak of the First World War, he moved to St. Petersburg (at that time called Petrograd). In 1917 he returned to Vitebsk and was given the position of arts commissioner by the city council. From this point on he developed an intensely personal style, combining ideas from Jewish tradition with Western avant-garde forms. After a period in Moscow, where he was involved with the Jewish Theater, and in Berlin, learning printmaking techniques, he returned to Paris in 1923 to pursue book illustration. In 1939 he won the International Carnegie Prize, and moved to New York two years later, where he remained in a kind of exile until 1948. During this period he produced decorations and figurines for various ballets and won recognition with a retrospective exhibition in the city’s Museum of Modern Art in 1946. Returning to Europe, he won first prize for printmaking at the Venice Biennial in 1948, was elected honorary member of the American Academy of Arts and Letters of New York (1959) and received the Grand Cross of the Legion of Honor, awarded by the President of France (1977). He was also commissioned to decorate numerous public buildings: the Assy baptistery (1957), the cathedrals of Metz (1960) and Reims (1974), the Synagogue of the Hadassah university hospital (1960), the Opera theater in Paris (1963), the Lincoln Center in New York (1965) and the First National City Bank in Chicago (1972), among others. Retrospective exhibitions of his work have been held at the Centre Georges Pompidou, Paris (1984) and at the Royal Academy of Arts, London (1985), among other locations.
La crucifixión, 1973
The Crucifixion, 1973
Watercolor, colored crayon and ink on paper.
40.0 in x 10.2 in
Signed: Marc Chagall, bottom right corner; dated: 1973, bottom left corner; dedicated: “Pour Charles et Pierrette amicalement”, bottom center.
Inventory number: 10836
Comparative bibliography:
Marc Chagall, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art - Harry N. Abrams, 2003, p. 179 [pl.].
Chagall connu et inconnu, Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 2003, p. 53 [pl. 5], p. 235 [pl. 127].
Baal-Teshuva, Jacob (ed.), Chagall. A Retrospective, New York, Beaux-Arts Éditions / The Museum of Modern Art, 1995, p. 143 [pl.].
Baal-Teshuva, Jacob, Marc Chagall, Cologne, Taschen, 2000, p. 149 [pl.].
Haftmann, Werner, Marc Chagall, New York, Harry N. Abrams, 1984, p. 91 [pl.].
Harris, Nathaniel, La vida y obras de M. Chagall, Asppan, Kliczkowski Publisher, 1997, p. 52 [pl.].
Le Targat, François, Marc Chagall, New York, Rizzoli, 1985, p. 67 [pl. 68], p. 109 [pl. 131].
Meyer, Franz, Marc Chagall. Life and Work, New York, Harry N. Abrams, n.d., p. 417 [pl.], p. 457 [pl.].
Sorlier, Charles, Marc Chagall, Barcelona, Editorial Blume, 1980, p. 214 [pl. “Abraham y Cristo”], p. 217 [pl.].
Walther, Ingo F., and Metzger Rainer, Marc Chagall 1887 - 1985. La pintura como poesía, Cologne, Taschen, 1999, p. 63 [pl.].
West, Shearer, Chagall, Leicester, Magna Books, 1994, pp. 84 - 85 [pl.].
Exhibitions:
Modern Masters: from Corot to Kandinsky, traveling exhibition to the following U.S. cities
Palm Beach, Florida, Society of the Four Arts, January - March 2000.
Sioux, Iowa, Sioux City Art Center, 18th March – 10th June 2000.
Athens, Georgia, Georgia Museum of Art, 11th March – 26th June 2001.
Cincinnati, Ohio, Taft Museum of Art, 13th July – 28th October 2001.
Glens Falls, New York, Hyden Collection Museum, 22nd September 2002 – 9th January 2003.
Jacksonville Florida, Cummer Museum of Art, 29th January – 3rd March 2003.
Tulsa, Oklahoma, Philbrook Art Museum, 10th April – 15th June 2003.
Rochester, New York, University of Rochester Museum, Memorial Art Gallery, 23rd October – 30th December 2003.
CHAGALL, MARC
(1887 - 1985)
Moses receiving the Tables of the Law, Paris, 1956
Gouache, ink and pencil on paper
15.0 in x 11.0 in
Signed: Marc Chagall, bottom right corner
Inventory number: 11507
Provenance:
Elliott Caplin, Palm Desert, California.
Private collection.
Comparative bibliography:
Marc Chagall, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art - Harry N. Abrams, 2003, p. 218 [pl.].
Baal-Teshuva, Jacob, Chagall. A Retrospective, New York, Beaux-Arts Éditions / The Museum of Modern Art, 1995, pp. 225 [pl.], 367 [pl.].
Baal-Teshuva, Jacob, Marc Chagall, Cologne, Taschen, 2000, p. 209 [pl. “Moses empfängt die Gesetzestafeln”].
Cogniat, Raymond, Chagall, New York, Crown Publishers, n.d., p. 84 [pl.].
Haftmann, Werner, Marc Chagall, New York, Harry N. Abrams, 1984, p. 109 [pl.].
Meyer, Franz, Marc Chagall. Life and Work, New York, Harry N. Abrams, n.d., pp. 515 [pl.], 561 [pl.], 670 [pl. 594], 690 [pl. 835].
Sorlier, Charles, Marc Chagall, Barcelona, Editorial Blume, 1980, p. 202 [pl.].
CHRISTO, JAVACHEFF
(1935 - )
Javacheff Christo was born in Gabrovo, Bulgaria in 1935. From 1953 to 1956 he studied at the Fine Arts Academy of Sofia, a year later spending a semester at the Fine Arts Academy of Vienna. In 1958 he moved to Paris, where he made abstract paintings and his first wrappings of everyday objects (bottles, chairs, magazines) and public buildings. Close to the New Realism, he created installations in public spaces, like that blocking Visconti Street in protest against the Berlin Wall (1962). In 1964 he moved to New York, and from 1969 onwards started to produce large-scale projects together with Jeanne-Claude de Guillebon, joining the group known as Environmental Artists: Wrapped coast… Sydney, Australia, a rocky coast covered with a white cloth which unfolds and folds up with the tide (1969); Valley curtain… Rifle, Colorado, a valley cut in two with an orange curtain (1972); Running fence… California, a modified landscape (1976); Wrapped walk ways… Kansas City, paths in a park carpeted in saffron (1977 - 1978); Surrounded Islands, islands framed with pink corollas floating on the sea (1980 - 1983); The Pont Neuf wrapped… Paris, a wrapped bridge over the Seine (1985); y The umbrellas… Japan - USA, hundreds of parasols in the U.S. and in Japan, on both sides of the Pacific (1991), among others. His earliest wrapped objects, collages and preparatory drawings for ephemeral works of Land Art are found in important collections, such as the Centre Georges Pompidou in Paris; the Nationalgalerie in Berlin; the Stedelijk Museum, Amsterdam; the Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art and Whitney Museum of American Art in New York; and the Tate Gallery and Victoria and Albert Museum in London.
Wrapped telephone (Project for L. M. Eriksson Model), 1985
Collage
27.4 in x 21.3 in
Edition: 19/100
Signed and dated: Christo 85, bottom right corner. Numbered: 19/100.
Inventory number: 30682
Comparative bibliography:
Schellmann, Jörg, and Joséphine Benecke (eds.), Christo Prints and Objects, 1963 - 1987, Munich, Edition Schellmann, 1988, pp. 156, 157 [pl. 119].
DALI, SALVADOR
(1904 - 1989)
Salvador Dali was born in 1904 and died in 1989, in Figueras, Spain. In 1921 he entered the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, where he became friends with Luis Buñuel and Federico García Lorca. In 1923 he was expelled from the Academia for misbehavior, and in 1925 he held his first solo exhibition at the Galería Dalmau in Barcelona. Over the following years he visited Paris and met Paul Eluard, Pablo Picasso and Tristan Tzara; he produced his first Surrealist publications and illustrations for writers and poets involved in this movement. It was in this period that he intensively developed the method he termed “paranoid-critical” (a spontaneous method of irrational knowledge based on critical and systematic objectivization of delirious associations and interpretations), of soft and amorphous shapes, of figures bearing a double meaning treated in trompe l’œil… of a universe contaminated with eroticism, scatology and a fascination for the processes of decomposition. In 1939, facing André Breton’s rejection of his “paranoid-critical” method – which he considered contrary to the automatism in that it supposed a systematic orientation of interpretations – and given his support to Franco’s regime, he tore apart all ties with Surrealism. From 1939 to 1948 he lived in the United States, working in theater productions, writing and illustrating books and painting. Among other things, he published an autobiography (1942), he opened a retrospective exhibition at the Museum of Modern Art de New York (1941) and he had a few individual exhibitions at the M. Knoedler and Co. of New York (1942). In 1948 he returned to Europe to settle down in Port Lligat, Spain. From that moment on, he painted several pieces with religious themes which would create controversy. During the 70’s he carried on painting, writing and illustrating books. His career was recognized with the opening of the Salvador Dali Museum in Cleveland (1971) and the Dalinian Holographic Room in the M. Knoedler and Co. of New York (1973). Retrospective exhibitions of his work have been held at the Palazzo Pallavicini of Roma (1954), at the Musée National d’Art Moderne of Paris (1980) and at London’s Tate Gallery (1980).
Erotique No. 2, ca. 1970
Erotic No. 2, ca. 1970
Pencil on paper
19.8 x 14.8 in
Stamped with seal: Museo Perrot-Moore, Cadaques, bottom right corner.
Inventory number: 30747
Comparative Bibliography:
Mundy, Jennifer (ed.), Surrealism Desire Unbound, New Jersey, Princeton University Press, 2001, p. 257 [pl. 252].
DELVAUX, PAUL
(1897 - 1994)
Paul Delvaux was born in 1897, in Antheit (province of Liège), and he died in Furnes, Belgium in 1994. In 1916, he enrolled at the School of Architecture in the Académie de Beaux-Arts of Brussels, of which he had to drop out a year later due to difficulties with mathematics. During this period, he met the respected artist Franz Courtens, an encounter which would be crucial for his career as a painter. It was Courtens who motivated and convinced his parents of his artistic talent. From 1921 to 1924 he painted and drew in Rouge-Cloître, next to the Soignes forest, creating his first stations. In Paris in 1927 he contemplated for the first time the metaphysical work of Giorgio de Chirico, which impressed him deeply. He would claim, “Above all I was impressed by De Chirico’s work before 1914, as he suggested the poem of silence, of absence… of emptiness. It was an extraordinary discovery, a point of departure…”. Five years later, Delvaux found further inspiration at the Spitzner Museum of the Brussels Fair, where he was fascinated by the dramatic and morbid ambient. Around 1934 he experienced the influence of the Belgian expressionist wave, represented by James Ensor, Gustave van de Woestijne and Constant Permeke; as well as by the influence of Surrealist compositions of René Magritte. In 1933 his first individual exhibition was held in Brussels Palais des Beaux-Arts and in 1938 he took part in the Exposition Internationale du Surréalisme held at the Galerie des Beaux-Arts in Paris. Some years later he participated at Venice Biennial (1948, 1954, 1968), he was awarded Italy’s Reggio Emilia prize (1954), he was commissioned to paint the grand mural at Brussels Palais des Congrès (1959), he was named president and director of Belgium’s Académie Royale des Beaux-Arts (1965), he was an award-winner at the Sao Paolo Biennial (1981) and he was honored by the French Ambassador with the title of Commander of the Order of Arts and Letters (1987). Some retrospective exhibitions of his work have been held at Brussels Palais des Beaux-Arts (1944), at the Musée des Beaux-Arts of Ostende (1962), at the Palais des Beaux-Arts in Lille (1966), in the Cercle Culturel Wallonie-Bruxelles of Paris (1986) and at the Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, in Munich (1989).
Étude pour le viol, ca. 1936
Study for the rape, ca. 1936
Pencil and ink on paper
17 x 13.5 in
Inventory number: 30685
Comparative Bibliography:
Butor, Michel, y Jean Clair, Delvaux. Catalogue de l’Ouvre Peint, Paris, La Bibliothèque des Arts, 1975, pp. 58 [pl.], 170 [pl. 75].
DELVAUX, PAUL
(1897 - 1994)
Les Dryades, 1981
Dryads, 1981
Ink and pastel on paper mounted on card
69.7 x 51.4 in
Signed and dated: P. DELVAUX 11 - 81, bottom right corner
Inventory number: 10835
Comparative Bibliography:
Butor, Michel y Jean Clair, Delvaux. Catalogue de l’Oeuvre Peint, Paris, La Bibliothèque des Arts, 1975, p. 268 [pl. 300].
Grall, Alex (dir.), Les Dessins de Paul Delvaux, Paris, Éditions Denoël, 1967, p. 87 [pl.].
PICASSO, PABLO
(1881 - 1973)
Pablo Picasso was born in 1881, in Malaga, Spain, and died in 1973 in Mougins, France. The son of an academic painter and museum curator, he began to paint and draw with great ability since his childhood. In 1895 he moved with his family to Barcelona, where he studied at the Escuela de Bellas Artes de La Lonja, winning his entry to the Real Academia de San Fernando, in a competition. From 1898 to 1899 he stayed in Horta de Ebro, where he rested due to an illness, at the home of his friend Pallares. Back in Barcelona, he frequented the café ‘Els Quatre Gats’, where the city’s young artists and intellectuals would gather. The following events were crucial for his artistic development: he left academia, he worked on smooth surfaces in the Japanese-style and the stretched the figures a la El Greco. Between 1900 and 1904, he made four trips to Paris, finally adopting that city as his home in 1904, at the well-known building of Bateau-Lavoir in Montmartre. People like Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Gertrude and Leo Stein, were soon included in his circle of friends, as well as the art dealers, Ambroise Vollard and Berthe Weill. From 1901 to 1904, he worked on his compositions of sad and solitary figures, in blue tones (Blue period). In 1905 he resumed already covered themes such as the circus and gypsies, including them in compositions of relative serenity in pink tones (Pink period). A year later, he introduced sharp and schematized faces to his work, and he became interested in Paul Cézanne’s paintings and in Iberian sculptures. This last period led him to create Les Demoiselles d’Avignon (1907), and brought him to his subsequent cubist evolution, his analytical phase (1908 - 1911) and his synthetic phase (1912 - 1913). In 1916 he began to collaborate in ballet and theater productions, proposing then a civilized version of the Cubist audacities. He resumed an apparent classicism which unfolded until 1925, alternating with a figuration of monumental tendencies. From 1925 to 1930, he got involved with the Surrealists, starting on a period of compositions of unperturbed and twisted figures, painted in intensely aggressive colors. From 1932 on, he became particularly interested in sculpture, with important exhibitions being held at the Galerie Georges Petit in Paris and at the Kunsthaus of Zurich (1932). In addition, the first volume of the detailed catalogue of his work was published, notably increasing his fame. In 1937, deeply affected by the events in the Spanish Civil War, he mixed together the symbols of horror and death, with certain autobiographical allusions, creating one of his most prominent pictorial creations, Guernica. In 1944 he announced in L’Humanité his joining the Communist Party, which resulted in the FBI having a dossier on him, and in him not getting the visa to enter the US. Nevertheless, his post-war paintings depicted a happy man. Towards the end of the 1940s, he moved to the south of France. During this period he discovered ceramics, he returned to the classic drawing, to sculpture and engraving. He also carried out a rereading of past painters. Among his numerous exhibitions, some of the most significant ones were held at the Museum of Modern Art of New York (1939), at the Musée des Arts Décoratifs in Paris (1955) and in the Grand Palais of Paris (1966).
La danse au bord de la mer, 1933
Dance by the sea, 1933
Pen and India ink on paper
33.9 x 45.1 in
Signed and dates: Picasso Cannes 10 août XXXIII, bottom right corner
Inventory number: 10596
Provenance:
Galerie Simon, Paris.
Bernice McIlhenny Wintersteen, Villanova, Pennsylvania. Sold at Sotheby’s Parke-Bernet Inc., New York, 17th October, 1973, batch 30.
Comparative Bibliography:
Picasso and his Time. The Berggruen Collection, Berlin, Ars Nicolai, 1998, p. 133 [pl.].
Leal, Brigitte, et al., Picasso Total, Barcelona, Ediciones Polígrafa, 2000, p. 281 [pl. 680].
Warncke, Carsten-Peter, Pablo Picasso. Werke 1890 - 1936, vol. 1, Cologne, Taschen, 2002, p. 365 [pl.].
Warncke, Carsten-Peter, Pablo Picasso, México, Numen, 2003, p. 136 [pl. “Sileno in compañía danzante”].
Warncke, Carsten-Peter, Pablo Picasso, Cologne, Taschen, 1998, p. 136 [pl. “Silenus dancing in company”].
PICASSO, PABLO
(1881 - 1973)
Nu allongé, 1902
Nude reclining, 1902
Wax crayon and ink on cardboard
9 x 13.3 in
Signed: Picasso, bottom right corner
Inventory number: 11612
Provenance:
Sebastián y Carlos Junyer-Vidal, Barcelona.
M. Knoedler & Co., Inc., New York, 1957.
Frank Perls Gallery, Beverly Hills, 1962.
Billy Wilder, Beverly Hills. Sold at Christie’s, New York, 13th November, 1989, batch 9.
Private Collection, California.
Bibliography:
Merli, Juan, Picasso, Buenos Aires, El Ateneo, 1948, p. 85 [ills. ].
Richardson, John, Picasso. Una biografía, 1881 - 1906, vol. 1, Madrid, Alianza Editorial, 1995, p. 280 [pl. 5].
Richardson, John, A Life of Picasso. The Early Years, 1881 - 1906, vol. 1, New York, Random House, 1991, p. 280 [pl. 5].
Zervos, Christian, Pablo Picasso. Works from 1895 to 1906, vol. 1, Paris, Cahiers d’Art, 1932, p. 62 [pl. 125 “Nude reclining”].
Comparative Bibliography:
Picasso. Catálogo de pintura y dibujo, Barcelona, Museo Picasso, 1985, p. 640 [pl. “Desnudo echado, mirando de frente”].
Picasso. Catàleg de pintura i dibuix, Barcelona, Museu Picasso, 1984, p. 639 [pl. “Nu estirat, mirant de front”].
Clair, Jane (ed.), Picasso. Érotique, New York, Prestel, 2001, p. 177 [pl. 35].
Ocaño, María Teresa (dir.), Picasso. La formación de un genio, 1890 - 1904, Barcelona, Lunwerg Editores, 1997, p. 285 [pl. 218].
Rolf, Dagmar, y Julie Bénet (eds.), Picasso. Erótico, Barcelona, Museu Picasso, 2001, p. 177 [pl. 35].
VALLE, EVARISTO
(1873 - 1951)
Procesión en el pueblo, n.d.
Procession in the town
Oil on cloth
38.5 x 65 in
Signed: E. Valle, bottom left corner
Inventory number: 30848
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