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Portfolio
Sample translations submitted: 1
English to Spanish: Sarah Stolar Interview
Source text - English Sarah Stolar
(American, b. 1974)
You may remember the witty and weird cartoon series from 1960s TV called Fractured Fairy Tales. These intellectually droll toons came with requisite eccentric knights errant, dragons, fairy princesses, fawning suitors, and of course a host of blackguards of yore. Like the paintings of Sarah Stolar, these tales had a medieval, fable-like quality, plus there was always something twisted about the plot.
The princess really liked the villain, or her kiss turned the prince into a toad, or the prince’s horse was a nag not a steed, and “our hero” could not get about heroically, and so forth. Unlike her work, the FFTs were merely cartoons – even if great ones, they were still flat – while Stolar’s work, though infused with the same illustrative-like atmosphere and fairy tale magic, are serious painter’s paintings. Hyper-expressive painting “events” that could rival any AbEx-er abound in her gutsy, brilliant, manic brushwork. Even her “scrapings” are gorgeous – like gossamer taffy, let us say, or the colored arrangements of oil on rainwater as it swirls down the drain. In fact, a Stolar scraping is a rival of Richter’s! To enjoy a Stolar painting is, of course, to fall in love with the imagery – but what’s more, to keenly read the brushwork, over and over. The scrupulous viewer is rewarded by the high of a bad-ass rollercoaster ride. So, while there is fiction in her subject matter’s ethereal scrims, there is non-fiction in how – aided by the physics of gestural painting, assault on the canvas, attacking with paint, and so on – she flays down her materials, constantly uprooting, scraping, re-slathering, re-modeling, on the attack – again! Any expert would guess it is hard for her to know when a painting is finished because she relishes the battle so much; though this she denies.
“I do attack my canvases,” she demurs. “I’m a dirty painter. I love paint. I love to get lost in paint. I love to get covered in paint. I would eat paint but I’m a vegan!” Her overall vibe is that of a doubled gender: both beautiful boy and pretty girl in one. At any moment, Stolar seems ready to fix the plumbing or bake a pie, all with the same dexterity, so strong is the sense in her studio of powerful disorder and a balmy romantic’s love of diaphanous painting.
Whether myth, legend, parable, allegory or tale, Stolar’s works often celebrate the beauty of violent things: bomb explosions, wars, tower collapses, tsunamis, brickbats, and such. In her new media work, she appears as the iris-less, bloody-nosed vampiress heroin in a video tale on drugs and redemption among the “glamorous set.” She seems to be asking us to quiet our squeamishness and prejudice against terror long enough to see the sheer beauty of the biggest fire, the tallest wave, the collapsing edifice. She seems not to root nor cheer for calamity, but to “cover it” like a Merovingian journalist on her beat. “The world is full of catastrophes like this,” her paintings seem to say, “and it’s the artist’s job to report the beauty in all things dramatic. It’s the equivalent of saying, ‘That was such a beautiful funeral.’” In fact, in one recent work, Stolar limned a decrepit graveyard on a day when rain and rainbow appear in the same sky, pastels abutting grays – all to commemorate the passing of her father. The gravestones hit us head on, but the gauzy sheaths of color dissipate her mourning and our fear of the same end.
There is a media commentary going on, too. Stolar’s beauty-from-chaos theme reminds us, for example, how many of us thrilled at the sight of the Gulf Wars on TV; or how we stand in front of the tube mesmerized by the biggest wildfires as seen from news helicopters, by the rude implosion of a tsunami wave – up the beach and into the village, or by the shocking grotesqueries of demented porn that many of us find “just beautiful.” Do our TV news and dirty minds make beauty out of terror, as well? And if so, can a painting be expected to stand up to the same “honorable” standards of not putting lipstick on a pig? She seems to calm the troubled viewer by showing how a work of art is like an amulet: no matter how darkly magic, it’s hand-made, aesthetic, personal. By its very connection to intellect, whatever a painting or an amulet is selling, its opposite is being called to account, too. Whereas, mind-numbing news and the evil in men’s minds are public ills that threaten to undermine empathy and ethics. So we are bombarded by crime-and-disaster-as-titillation, as we click from channel to channel, unchallenged by the passive act of screen-watching. “A painting makes you think,” Stolar seems to be saying, “but mass media makes you not even blink.”
Stolar may also be moralizing: “No matter how Arthurian or pretty my fables may be, do you see how nothing has changed in 800 years?” The same human aggression, the same violent nature, the same dangerous species homo sapiens are the allusions which course under Stolar’s sparkling canvases like blood running under golden floors.
Then again, many of Stolar works are altogether not about terror. A romantic gate, a starry sky, a gentle rain in Irish castle country, the sea-green sea – these too are her subjects and she handles them with gentle aplomb. The impasto remains, of course, but it’s laid down like ice cream or cake frosting – sweet, natural, organic, inviting, even feminine.
One thing Stolar has faced throughout her career is the academy’s pronouncements since the ‘60s/’70s that painting is done, finished, dead. We’ve all heard the art world say, “All that could have been discovered in painting has been, so there is no reason to paint in our contemporary times.” To which Stolar replies, “You know, I often hear that from people whom I don’t think know their Old Masters. How can you get through the Met or the Louvre and not want great painting for your collection? People have blank walls, and not everyone is going to put a gigantic rock arrangement (read: land art) in their living room!” She goes on to describe how absurdly narrow was the vision of the San Francisco art scene after her graduate school. “You had to be doing hard-edged illustration in comic-book or toy-store colors. Hasn’t that been done – at Toys R Us, no less? Or by cheerleaders at Newport Beach?” Apparently, Stolar’s love of pure painting puts her in the orbit of, say, a Matisse.
In fact, Stolar’s great-grandfather to the x-degree was Adolph Menzel, the famous German Romantic genre and adventure-travel painter of the 19th century. Indeed, Stolar’s mother Merlene Schain, also Menzel’s direct descendent, is a celebrated painter in the Cincinnati art scene, as well. So Stolar, this impassioned painterly painter, seems almost pre-destined to look back into time and art history, and then to attack her canvases à la romantique with loaded brushes, gobs of paint, a fiery vision of mankind, so that we may find the beauty in all things fearsome to fanciful. Here is a painter’s painter: abracadabra imagery sorcered by ooze and unction till Rapunzel’s hair is the brush.
Translation - Spanish Sarah Stolar
(Estadounidense, nacida en 1974)
Usted puede recordar la extraña y graciosa serie de dibujos animados de 1960 llamada “Cuentos de hadas fracturados”. Estas historietas intelectualmente graciosas llegaron con necesarios caballeros andantes excéntricos, dragones, princesas hadas, pretendientes aduladores, y por supuesto una serie de canallas de antaño. Al igual que las pinturas de Sarah Stolar, estos cuentos tenían una medieval y fabulosa calidad, además de que siempre había algo torcido en la trama.
La princesa realmente gustaba del villano o el beso tornó al príncipe en un sapo, o el caballo del príncipe era un jamelgo no un potro, y "nuestro héroe" no podría salir adelante heroicamente, y así sucesivamente. A diferencia de su trabajo, estas no eran más que caricaturas - aunque importantes, seguían siendo planas - mientras que el trabajo de Stolar, aunque impregnado de la misma atmósfera mágico de los cuentos de hadas, son pinturas de una pintora seria; pinturas súper-expresivas que podría rivalizar con cualquiera, con sus valientes y brillantes pinceladas. Incluso sus "raspados" son magníficos - como telaraña, digamos, o como los colores del aceite en el agua de lluvia que se arremolina por el desagüe. De hecho, un raspado Stolar es un rival de Richter! Disfrutar de una pintura Stolar es, por supuesto, enamorarse de la imagen -, pero lo que es más, leer profundamente la pincelada una y otra vez.
El espectador escrupuloso es recompensado por la altura de una montaña rusa. Así, mientras que hay ficción en el tema de la materia, no hay ficción en la forma - con la ayuda de la física de la pintura gestual, el asalto al lienzo, atacando con pintura, y así sucesivamente - desolla por sus materiales, en constante desarraigo , raspando, volviendo a untar, remodelar y el ataque - otra vez! Cualquier experto imagina que es difícil para ella saber cuándo se acaba una pintura porque ella disfruta de la batalla tanto, aunque lo niegue.
"Realmente ataco mis lienzos", ella objeta. "Soy una pintora sucia. Me encanta la pintura. Me encanta cubrirme de pintura. Comería pintura, pero soy un vegetariana. "Su entorno en general es el de doble género: a la vez un hermoso chico y una chica bonita juntos. En cualquier momento, Stolar parece lista para arreglar las cañerías u hornear un pastel, todo con la misma destreza, tan fuerte es la sensación en su estudio, de un gran desorden junto con el bálsamo de amor romántico de la pintura diáfana.
Ya sea mito, leyenda, parábola, alegoría o cuento, las obras de STOLAR a menudo celebran la belleza de las cosas violentas: explosiones de bombas, guerras, torres colapsando, tsunamis y tal. En su nuevo trabajo, ella aparece como la heroína vampiresa de nariz roja de un cuento de vídeo sobre drogas y redención en un set glamoroso. Ella parece estar pidiendo que calmemos nuestros remilgos y prejuicios lo suficiente para ver la belleza de los mayores incendios, las olas más altas, el edificio colapsando. Ella no parece arraigada ni alegre por la calamidad, sino que la cubre como un periodista merovingia con su ritmo. "El mundo está lleno de catástrofes como ésta", parecen decir sus pinturas, "y es el trabajo del artista mostrar la belleza en todas las cosas dramáticas. Es el equivalente a decir: "Ese fue un funeral tan hermoso”. De hecho, en un trabajo reciente, Stolar dibujaba un cementerio decrépito en un día cuando la lluvia y el arco iris aparecen en el mismo cielo, todo para conmemorar el fallecimiento de su padre. Las lápidas nos golpean la cabeza, pero los colores disipan el luto y el miedo de tener el mismo fin.
También hay comentarios de los medios de comunicación. El tema de la belleza en el caos de Stolar nos recuerda, por ejemplo, cuantos de nosotros encantados las Guerras del Golfo en la televisión, o la forma en que nos paramos frente al tubo de imagen, hipnotizados por los grandes incendios forestales vistos desde helicópteros de la prensa, o por la implosión grosera de una ola de tsunami hasta la playa y sobre el pueblo, o por los grotescos espeluznantes de escenas porno que a muchos de nosotros nos resultan "simplemente hermosas." ¿Nuestras noticias de televisión y mentes sucias hacen belleza también del terror? Y si es así, puede esperarse que una pintura enfrente a las mismas normas "honorables" de no poner lápiz labial a un cerdo?
Ella parece calmar al espectador con problemas, al mostrar cómo una obra de arte es como un amuleto: no importa cuán oscura sea su magia, es hecho a mano, estético, personal. Por su propia conexión con el intelecto, lo que una pintura o un amuleto están vendiendo, lo contrario también está llamado a rendir cuentas. Considerando que, las noticias que adormecen y el mal en la mente de los hombres, son los males públicos que amenazan con socavar la empatía y la ética. Así que estamos bombardeados por la delincuencia y los desastres mientras cambiamos de un canal a otro, sin respuesta por el acto pasivo de observar la pantalla. "Una pintura te hace pensar," Stolar parece estar diciendo, "pero los medios de comunicación no hacen ni siquiera parpadear."
Stolar también puede estar moralizando: "No importa cuan artúricas o casi hermosas pueden ser mis fábulas, ¿ves cómo nada ha cambiado en 800 años?" La misma agresión humana, el mismo carácter violento, la misma especie de peligrosos homo sapiens son las alusiones que aparecen en las brillantes telas de STOLAR como sangre que corre por el suelo de oro.
Una vez más, muchos de los trabajos STOLAR no son por completo sobre el terror. Una puerta romántica, un cielo estrellado, una suave lluvia sobre la campiña de un castillo irlandés, el mar verde mar - estos también son sus súbditos y les maneja con suave aplomo. El empaste sigue estando, por supuesto, pero está puesto como el helado o pastel de merengue - dulce, natural, orgánico, acogedor, incluso femenino.
Una cosa que Stolar ha enfrentado a lo largo de su carrera son los pronunciamientos de la academia desde los años 60/70 que la pintura ya fué, está acabada, muerta. Todos hemos oído al mundo del arte decir: "Todo lo que podría haber sido descubierto en la pintura ya ha sido descubierto, por lo que no hay razón para pintar en nuestra época contemporánea". A lo que Stolar responde: "Sabes, a menudo escucho eso de gente que no creo que conozca a sus antiguos maestros. ¿Cómo se puede andar por el Met o el Louvre y no querer una gran pintura para su colección? Las personas tienen las paredes vacías, y no todo el mundo va a poner un arreglo de rocas (léase: arte de la tierra) en su sala de estar. "Ella va a describir cuán absurdamente estrecha era la visión de la escena artística de San Francisco después de su posgrado. "Uno tenía que hacer duras ilustraciones con colores de revistas de comics o juguetes de tienda. ¿No hicieron eso en Toys R Us,? O las porristas en Newport Beach? "Al parecer, el amor de la pintura pura de Stolar la pone en la órbita de, digamos, un Matisse.
De hecho, el bisabuelo de Stolar fue Adolph Menzel, el famoso pintor alemán romántico de aventuras de viajes del siglo XIX. En efecto, la madre de Stolar, Merlene Schain, también descendiente directa de Menzel, es también una pintora famosa en la escena del arte de Cincinnati. Así Stolar, esta pintora apasionada, parece casi predestinada a mirar hacia atrás en el tiempo y la historia del arte, y atacar sus lienzos a la romántica, con pinceles cargados, pegotes de pintura, una visión ardiente de la humanidad, para que podamos encontrar la belleza en todas las cosas sean terribles o fantásticas. Aquí es una pintora de un pintor: las imágenes hechizadas del cieno y la unción hasta que el cabello de Rapunzel es el pincel.
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