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Computers (general)
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English to Portuguese: Square Enix Says It's Not for Sale After Acquisition Rumours /Após rumores de uma possível aquisição, Square Enix diz que não está à venda Detailed field: Gaming/Video-games/E-sports
Source text - English "We do not consider selling off the company or any part of its businesses, nor have we received any offer from any third party."
By Joe Skrebels
Square Enix has said that it will not consider selling the company, and has not received any offers after a report claimed 'multiple' potential buyers were interested in an acquisition.
CTFN reported that two bankers had indicated that several potential buyers were interested in purchasing the developer/publisher behind Final Fantasy and Outriders.
Bloomberg Japan then reported the news, which led Square Enix to respond.
"Bloomberg has reported today that there is interest from several buyers to acquire Square Enix," reads a press release.
"However, this report is not based on any announcement by Square Enix Holdings Co., Ltd. We do not consider selling off the company or any part of its businesses, nor have we received any offer from any third party to acquire the company or any part of its businesses."
It is of course possible that both sides of this story are true – there may well be parties interested in Square Enix, and Square Enix itself might be unwilling to sell to them. That said, analyst David Gibson pointed to the idea that this could be bankers trying to "drum up business" in Square Enix.
To back up Gibson's idea, Bloomberg subsequently reported that shares in Square Enix rose by 12% after the report went out – their highest rise in eight months.
Video game acquisitions have been big business recently, with the last year alone seeing Microsoft buying ZeniMax Media for $7.5 billion, Epic Games buying Mediatonic (Fall Guys), and EA snapping up Codemasters after Take-Two showed an interest.
Japan has been seen as a natural next step for some major gaming companies, with Head of Xbox Phil Spencer recently shooting down the idea that Microsoft was in contact with a number of developers in the country about potential acquisitions.
On the other hand, Sony has had to counter the idea that the company is sidelining Japan, but we've seen the company's storied Japan Studio re-organized this year, leading to a mass exodus of developers.
Available at: https://www.ign.com/articles/square-enix-says-its-not-for-sale-after-acquisition-rumours.
Accessed on: Feb. 16, 2022.
Translation - Portuguese "Não consideramos vender a empresa ou qualquer parte de seus negócios, tampouco, recebemos qualquer proposta de terceiros."
Por Joe Skrebels
A Square Enix disse que não considera vender a empresa e que não recebeu nenhuma oferta após notícias afirmarem que 'múltiplos' potenciais compradores estavam interessados em uma aquisição.
A CTFN relatou que dois banqueiros haviam indicado que diversos potenciais compradores estavam interessados em adquirir a desenvolvedora/editora por trás de séries como Final Fantasy e Outriders.
A Bloomberg do Japão então reportou a notícia, o que levou a Square Enix a responder.
"A Bloomberg noticiou hoje que existe interesse de vários compradores em adquirir a Square Enix", diz comunicado à imprensa.
"No entanto, essa informação não é baseada em nenhum anúncio feito pela Square Enix. Não consideramos vender a empresa ou quaisquer partes de seus negócios, nem recebemos nenhuma oferta de quaisquer terceiros para adquirir a empresa ou quaisquer partes de seus negócios.
É claro que, muito provavelmente, ambas as partes dessa história sejam verdade – deve haver, sim, empresas interessadas na Square Enix, e a própria Square Enix pode não estar disposta a ser vendida.
Dito isso, o analista David Gibson sugere a hipótese de que poderiam ser banqueiros tentando captar oportunidades de negócios com a Square Enix.
Dando suporte à teoria de Gibson, a Bloomberg noticiou, logo na sequência, que as ações da Square Enix subiram 12% após a notícia ter saído – o mais alto crescimento da empresa em oito meses.
Aquisições no mundo dos videogames são um grande negócio ultimamente, com somente no ano passado a Microsoft comprando a ZeniMax Media por 7,5 bilhões de dólares, a Epic Games comprando a Mediatonic (desenvolvedora de Fall Guys), e a EA abocanhando a Codemasters após a Take Two mostrar interesse.
O Japão tem sido visto como uma espécie de próximo passo natural para algumas das grandes empresas de videogames, com o chefão do Xbox, Phil Spencer, derrubando a ideia de que a Microsoft entrou em contato com algumas desenvolvedoras no país para potenciais aquisições.
Em contrapartida, a Sony rebate a ideia de que a empresa estaria deixando o Japão de lado, no entanto, vimos o lendário estúdio da empresa, a Japan Studio, restruturada este ano, o que levou a uma evasão em massa de seus desenvolvedores.
English to Portuguese: 35 Best Classic Movies to Watch in Your Lifetime / 35 melhores filmes clássicos para assistir durante a vida Detailed field: Cinema, Film, TV, Drama
Source text - English You'll get an affordable film education if you watch this list of cinema gems.
By LEAH HALL
MAR 18, 2021
With so many new television shows to binge and movies being released it seems almost every day, it can feel overwhelming when it comes down to choosing what to watch for your weekly movie night. Are you in the mood for something funny, or dramatic, or something the kids can watch too? There are so many options and streaming services at the touch of a button that it can be hard to even know where to start. So why not make your favorite movie snack and take yourself to film school by watching this must-see list of classic movies. And if you thought all classic movies were black and white, don't be fooled. By definition, a classic film is one that is 25 years old or older and has made an impact on culture and cinematic zeitgeist. Plus, there's that little thing about being timeless. Spend your evenings with the greats like Charlie Chaplin, Audrey Hepburn, Marlon Brando, and Humphrey Bogart and be dazzled by directors like Mike Nichols, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg. If you are an over-achiever and need more movies to watch, check out our list of Best 90's Movies, Best Feel Good Movies, and Best Move Musicals of All Time.
1 - Citizen Kane (1941)
Follow the life and times of Charles Foster Kane—a notorious newspaper mogul, and discover the true meaning of the word whispered on his deathbed: "Rosebud."
2 - Casablanca (1942)
Casablanca nightclub owner Rick (Humphrey Bogart) helps his long-lost love Ilsa (Ingrid Bergman) and her husband out of danger in this movie that's often lauded as one of the top movies ever made. Come for the romance and intrigue, stay for the memorable lines, "Here's lookin' at you, kid."
3 - City Lights (1931)
No film education would be complete without paying homage to one of the silent era's greatest comic performers, Charlie Chaplin. City Lights follows the "Tramp" as he falls in love with a lovely blind flower girl. Trying to win her love and save her livelihood, the Tramp gets caught up in a web of hijinks and hilarity ensues. Even without the dialogue, you won't miss it, cause this film is all heart.
4 - The Wizard of Oz (1939)
Dorothy joins pals Scarecrow, Tin Man, and Lion on an epic adventure back home through the land of Oz. The three find themselves on the run from the Wicked Witch of the West and all her schemes.
5 - The Godfather (1972)
Aging mob boss Vito Corleone passes on the family business to his resistant son Michael. The first of the Godfather series by director Francis Ford Coppola and winner of an Academy Award for Best Actor for Marlon Brando's portrayal of Vito Corleone.
6 - The Sound of Music (1965)
A true musical classic, a young reluctant nun, Maria, goes to nanny the rambunctious von Trapp family and finds more than she bargains for in the strict matriarch Georg. On the verge of World War II, the family forms a singing troupe—the von Trapp Family Singers—as a way of escaping to safety.
7 - To Kill a Mockingbird (1962)
Based on the 1960 Pulitzer Prize-winning novel by Harper Lee, To Kill A Mocking Bird tells the story of Scout Finch and her childhood friends as they spy on their neighbor Boo Radley. Meanwhile, her father. a respected widower and lawyer, Atticus Finch (Gregory Peck) is defending a black man wrongly accused. The trial exposes the children to the realities and evils of racism and prejudice.
8 - West Side Story (1961)
Shakespeare comes to the silver screen again in this musical retelling of the classic Romeo and Juliet story set in the then modern setting of sixties New York City. Capturing the racial tensions of the time, the Puerto Rican Sharks battle the white Jets for turf on the upper west side. In the middle of the chaos, Tony and Maria meet and fall in love and force everyone to reconsider what all the fighting is for. An Academy Award-winning performance by Rita Moreno with music and lyrics by Leonard Bernstein and Stephen Sondheim.
9 - Star Wars: A New Hope (1977)
Billed as an "American space-opera film," Star Wars' epic first "episode" introduces us to an endearing cast of characters. We join Luke Skywalker and Han Solo, captain of the Millennium Falcon, two lovable droids R2-D2 and C-3PO, and a larger-than-life Chewbacca (Chewy) as they set off to search the galaxy for Princess Leia—held hostage by the famed Imperial leader Darth Vader. Writer and Director George Lucas draw us into an anthology that challenges its character’s bravery, friendship, allegiance, and ability to see dark from light. From the size of Star Wars fandom today, you know this will be a forever classic.
10 - All About Eve (1950)
A young aspiring starlet, Eve, manages to weasel her way into the social circles and good graces of Broadway star Margot Channing. Taking Eve under her wing, Margot begins to see with every part she seems to begin to lose, that Eve is after much more than just advice and friendship—she's after Margot's career! Bette Davis delivers an Academy Award-nominated performance for her role as Margot Channing.
11 - Sunset Boulevard (1950)
Sunset Boulevard is a cautionary tale of what can happen when the lights of fame grow dim on an aging Hollywood silent movie star. Written by Billy Wilder (Some Like it Hot, The Apartment), a young aspiring screenwriter is hired by an aging starlet wanting him to write her comeback movie role. Thinking he has the upper hand in the relationship, what ensues is madness, intrigue, and tragedy. A true Hollywood classic.
12 - Vertigo (1958)
In the pantheon of Alfred Hitchcock movies, there are probably enough that could be considered classics to fill this whole list, but if you've never tapped into his anthology, start by giving Vertigo a viewing. Less horror and gore, more psychologically mind bending. Jimmy Stewart leads the cast of this story of an ex-police officer with a fear of heights is hired to help protect a young wife from committing suicide. A masterwork of cinematography, with stunning wide shots of the San Francisco Bay area, Hitchcock eventually reveals that the job is not all that it originally seemed.
13 - The Graduate (1967)
Recent graduate, Benjamin Braddock is pulled into an illicit affair with the much older wife of a family friend, Mrs. Robinson. Aimless and searching for what's next, things only get more complicated for Ben when he falls in love with Mrs. Robinson's daughter. Come to this film for stellar performances by Dustin Hoffman and Anne Bancroft and Academy Award winning directing by Mike Nichols and stay for the soundtrack by Simon & Garfunkel.
14 - Chinatown (1975)
A young private detective gets in a little over his head when he is hired by a wife to investigate the goings on of her husband. Thinking it's just a typical case of adultery, Jake Gittes (played by Jack Nicholson), soon finds out not everyone is who they seem, involving him in tangled web of family drama, city corruption, and murder. A noir-type film in the vein of The Maltese Falcon, Jack Nicholson gives a Golden Globe Award-winning performance.
15 - Singin' in the Rain (1952)
It's a rough transition in Hollywood from silent films to the "talkies" and silent film power-couple Don (Gene Kelly) and Lina (Jean Hagen) are in for a challenge when they discover that one of them is ready for sound and the other is not. Hilarious gaffs even diction lessons can't make Lina sound like the starlet she exudes on screen so up and coming actress Kathy (Debbie Reynolds) is called in to do secret voice-over work. Co-Directed by Gene Kelly himself, this hilarious and endearing film is chock-full of song, dancing, and comedy...and of course that famous dancing in the rain scene!
16 - In the Heat of the Night (1967)
Virgil Tibbs, a Black police detective from Philadelphia, must join forces with the racist police chief who falsely accused him of murder to find the real killer. Making their way through rural Mississippi and all levels of society, they come face to face with racial tensions, class struggles, and uncovering unlikely enemies as well as friends. With an Academy Award-winning performance by Sydney Poitier, this was an important film not only having a black male lead, but also exposing institutional racism in such a clear way during the height of the civil rights era.
17 - Some Like It Hot (1959)
Writer and Director Billy Wilder delivers another hilarious comedy romp with stellar performances by Jack Lemon, Tony Curtis, and Marilyn Monroe. Lemon and Curtis play two musicians that witness a murder by the mob and go on the run disguising themselves as two female musicians in a band making their way down to Florida. Complications ensue when one of them falls in love with an attractive and friendly bandmate (Monroe) and the other gets caught up in the wiles of a multi-millionaire.
18 - 2001: A Space Odyssey (1968)
Adapted from the short story by Arthur C. Clarke and directed by acclaimed director Stanley Kubrick, a strange black obelisk is the link between the past and the future in this sci-fi odyssey. Astronauts on a puzzling mission, soon find themselves at odds with their station's computer system HAL. A fight between man and machine takes this film to some strange places.
19 - Do the Right Thing (1989)
Hailed as one of Spike Lee's masterpieces, Do the Right Thing explores the racial tensions that erupt in the predominantly African American community "Bed Stuy" in Brooklyn on a single summer day. Nominated for two Academy Awards, this film was deemed "culturally significant" by the Library of Congress.
20 - On The Waterfront (1954)
In an Academy Award-winning role, Marlon Brando plays Terry Malloy, a dock worker and aspiring boxer. Under the thumb of a local mob boss, Terry must join forces with a local priest and a young woman whose brother was murdered before he could testify to the mob boss's control of the docks. Against the advice of his lawyers, Terry plans to risk it all and testify himself.
21 - Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
This groundbreaking film was the first feature-length animated film by Walt Disney Productions of its kind. In this Grimm fairytale, a young princess—Snow White—must escape her jealous stepmother. She takes refuge with an eclectic and lovable group of dwarves. But will the Wicked Queen catch up to Snow White and take away any chance at happily ever after with Prince Charming? Will true love's kiss save her?
22 - Gone with the Wind (1939)
Adapted from the 1936 novel by Margaret Mitchell, Gone with The Wind is an epic Civil War tale surrounding the life and times of peevish Scarlett O'Hara and all the loves of her life. This film, while containing some problematic themes and images, was one of a kind in its day in terms of scale and the vast number of people involved in the production. Winner of the Best Picture Academy Award as well as first Academy Award to be given to an African American for Hattie McDaniel's best supporting role, Mammy.
23 - Stagecoach (1939)
A rag tag group of travelers makes their way across the American west in this groundbreaking western film by John Huston. John Wayne plays the outlaw Ringo Kid and must help protect his fellow travelers from the looming Apache threat.
24 - Lawrence Of Arabia (1962)
This epic historical drama follows the real life of T.E. Lawrence, who was sent to Arabia to serve as an intermediary and translator for the British in their attempts to fight the Turks.
25 - Rebel Without a Cause (1955)
In this classic James Dean film, he plays Jim Stark, a troubled youth trying to get off on the right foot in his new town and school, but the town seems to have problems all its own. He befriends a school misfit and falls for a local girl (Natalie Wood), but his troubles seem to follow him when he gets mixed up with the town bully. Come for the classic James Dean smoldering looks, stay for the vintage drag racing.
26 - Butch Cassidy and the Sundance Kid (1966)
This film follows the legendary robbers and outlaws who after an ill-fated train robbery are on the run and must make it alive to Bolivia.
27 - The Apartment (1960)
A man (Jack Lemmon) lends his apartment to company bosses for their extra-marital affairs. When his manager starts using his place in exchange for promotions, he's disappointed to find out that the mistress involved with his boss is the woman (Shirley MacLaine) he's interested in. Will he choose love or his career?
28 - Dr. No (1962)
See where the Bond legend began in this first film with the original Bond, Sean Connery. Follow Bond to Jamaica as he battles the enigmatic Dr. No—the leader of the legendary crime syndicate "Spectre." Complete with Bond girls, classic cars, and a strange evil lair (that would one day inspire future Austin Powers movies).
29 - King Kong (1933)
And actress and director are on location at a remote island in the Indian Ocean, when she is captured by natives to be sacrificed to the giant gorilla "god" Kong. When she is rescued, Kong is captured and taken to New York City—which is where the damage begins! This iconic monster movie has spawned countless remakes and still stands as a classic poster image for the Empire State Building and New York City portrayed in film.
30 - Funny Girl (1968)
In this Academy Award-winning performance, Barbara Streisand plays Fanny Brice, an endearing and lovable character who rising the ranks from Vaudeville bit-player to Broadway star. While her career is booming, her personal life with husband Nick (Omar Sharif) is complicated and disappointing. Filled with humor, song, and classic Streisand relatability.
31 - Annie Hall (1977)
Aside from current problematic associations with Woody Allen, this film shines largely due to Diane Keaton's performance as nightclub singer Annie Hall herself. Different than many of the romantic comedies of its time, Annie Hall depicted real-life relationships between men and women and conversations in a very casual and genuine way. Winner of the Academy Award for Best Picture, with cameos by Christopher Walken, Shelley Duvall, and Paul Simon.
32 - Jaws (1975)
The first box office blockbuster of its kind, Jaws, the breakout film by director Steven Spielberg made us all scared of going in the water for a little while after we first saw it. The seaside town of Amity Island is threatened by a giant great white shark that has been attacking and killing swimmers in its waters. The police chief (Roy Scheider), a scientist (Richard Dreyfuss), and an eccentric boat captain Quint (Robert Shaw) strike out on a mission to capture the beast. John Williams delivers a haunting soundtrack only a couple notes long. Duh duh! Duh duh!
33 - Breakfast at Tiffany's (1961)
Based on the book by Truman Capote, Holly Golightly (Audrey Hepburn) lives in a world of her own making where you where tiaras and pearls and eat breakfast in front of the windows at Tiffany's. Working as a high-end escort and in search of wealthy man to marry she meets an aspiring writer in her building that challenges everything she's been working for.
34 - Duck Soup (1933)
The Marx Brothers are at their best in Duck Soup, a tale of countries at odds and the complications of power and leadership and all the hilarity that ensues when you have comedians serving as national leaders and spies! A must see for the early slapstick genre.
35 - 12 Angry Men (1957)
An innovative film for its time, 12 Angry Men depicts the deliberation by 12 jurors around a death row case involved a young teenager. With the only location being the deliberation room, we witness intense debates and one juror (Henry Fonda) serve as the only one who doubts whether they've heard all the evidence. Knowing that life or death is on the line, they feel the weight of their decision with every passing minute. Expertly directed by Sidney Lumet.
Available at: https://www.countryliving.com/life/entertainment/g35703668/classic-movies/#:~:text=35%20Best%20Classic%20Movies%20to%20Watch%20in%20Your,8%208%20West%20Side%20Story%20%281961%29%20Mais%20itens
Accessed on: Aug. 21, 2022.
Translation - Portuguese Você terá uma educação cinematográfica acessível se assistir a esta lista de joias do cinema.
Por LEAH HALL
18 DE MARÇO DE 2021
Com tantos novos programas de televisão para maratonar e filmes sendo lançados, quase que todos os dias, pode parecer algo desafiador escolher o que assistir para a sua sessão semanal de cinema. Você está no clima para algo engraçado, dramático, ou que as crianças possam assistir também? Existem tantas opções e serviços de streaming ao toque de um botão que pode ser difícil saber até mesmo por onde começar. Então, por que não preparar o seu petisco favorito e ir para a escola de cinema assistindo a esta lista imperdível de filmes clássicos? E se você pensou que todos os filmes antigos eram em preto e branco, não se deixe enganar. Por definição, um filme clássico é aquele que tem 25 anos ou mais e teve um impacto na cultura e na história cinematográfica. Além disso, há aquela coisinha sobre ser atemporal. Passe suas noites com grandes nomes como Charlie Chaplin, Audrey Hepburn, Marlon Brando e Humphrey Bogart e fique deslumbrado por diretores como Mike Nichols, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg. Se você é um aficionado por cinema e precisa de mais filmes para assistir, confira nossa lista de melhores filmes dos anos 90, melhores filmes para se sentir bem e melhores musicais do cinema de todos os tempos.
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1 - Cidadão Kane (1941)
Acompanhe a vida e os momentos de Charles Foster Kane – um notório magnata dos jornais – e descubra o verdadeiro significado da palavra sussurrada em seu leito de morte: "Rosebud".
2 - Casablanca (1942)
Rick (Humphrey Bogart), dono de uma casa noturna em Casablanca, ajuda sua antiga amada Ilsa (Ingrid Bergman) e o seu marido neste filme, que é por vezes elogiado como um dos melhores já feitos. Assista-o pelo romance, intriga e por falas memoráveis como essa: "Estou de olho em você, criança."
3 - Luzes da cidade (1931)
Nenhuma educação cinematográfica estaria completa sem prestar homenagem a um os maiores artistas de comédia da era do cinema mudo, Charlie Chaplin. Luzes da Cidade segue o "Vagabundo" quando ele se apaixona por uma encantadora florista cega. Tentando ganhar seu amor e salvar seu sustento, o Vagabundo se mete em uma série de trapalhadas e o humor começa. Mesmo sem os diálogos, você não sentirá falta deles, porque este filme é pura emoção.
4 - O Mágico de Oz (1939)
Dorothy se junta aos amigos Espantalho, Homem de Lata e Leão em uma aventura épica de volta para casa pela terra de Oz. Os três estão fugindo da Bruxa Má do Oeste e de todos os seus esquemas.
5 - O Poderoso Chefão (1972)
O velho chefe da máfia, Vito Corleone, passa adiante o negócio da família ao seu resistente filho, Michael. É o primeiro filme da série O Poderoso Chefão, dirigido por Francis Ford Coppola e vencedor de um Oscar de Melhor Ator pela interpretação de Marlon Brando como Vito Corleone.
6 - A Noviça Rebelde (1965)
Num verdadeiro clássico musical, uma jovem freira relutante, Maria, parte para cuidar da exuberante família Von Trapp e acaba encontrando mais do que esperava no severo Capitão Georg. À beira da Segunda Guerra Mundial, a família forma um grupo de canto – os Cantores da Família von Trapp – como uma maneira de escapar do conflito em segurança.
7 - O Sol É para Todos (1963)
Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de 1960 de Harper Lee, O Sol É Para Todos conta a história de Scout Finch e seus amigos de infância enquanto espionam seu vizinho Boo Radley. Enquanto isso, seu pai, um respeitado viúvo e advogado, Atticus Finch (Gregory Peck) está defendendo um homem preto acusado injustamente. O julgamento expõe as crianças às realidades e males do racismo e preconceito.
8 - Amor, Sublime Amor (1961)
Shakespeare volta às telas prateadas nesta releitura musical da clássica história de Romeu e Julieta, ambientada na então moderna cidade de Nova York dos anos sessenta. Capturando as tensões raciais da época, os porto-riquenhos Sharks lutam contra os brancos Jets por território no Upper West Side. Em meio ao caos, Tony e Maria se encontram, se apaixonam e forçam todos a reconsiderar para que serve toda aquela briga. Numa apresentação vencedora do Oscar, de Rita Moreno, com música e letra de Leonard Bernstein e Stephen Sondheim.
9 - Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977)
Anunciado como um "filme americano que conta uma história de aventura de ficção científica‖, o primeiro episódio épico de Star Wars apresenta um cativante elenco de personagens. Juntamos Luke Skywalker e Han Solo, capitão da Millennium Falcon, dois adoráveis androides R2-D2 e C-3PO, e o extravagante Chewbacca (Chewy), enquanto eles partem pela galáxia em busca da Princesa Leia, mantida refém pelo famoso líder imperial Darth Vader. O escritor e diretor George Lucas nos conduz a uma antologia que desafia a bravura de seus personagens, amizade, lealdade e a capacidade de enxergar a luz através da escuridão. Com o tamanho da base de fãs de Star Wars hoje, você sabe que este será um eterno clássico.
10 - A Malvada (1950)
Uma jovem aspirante a estrela, Eve, consegue entrar nos círculos sociais e cair nas boas graças da estrela da Broadway, Margot Channing. Tomando Eve sob seus cuidados, Margot percebe o que começa a perder, e que Eve está em busca de muito mais do que apenas conselhos e amizade – ela deseja a carreira de Margot! Bette Davis entrega uma interpretação indicada ao Oscar pelo seu papel como Margot Channing.
11 - Crepúsculo dos Deuses (1950)
Crepúsculo dos Deuses é uma lição de moral sobre o que pode acontecer quando as luzes da fama se apagam para uma estrela veterana do cinema mudo de Hollywood. Neste filme escrito por Billy Wilder (de Quanto Mais Quente Melhor e Se Meu Apartamento Falasse), um jovem aspirante a roteirista é contratado por uma estrela veterana que deseja que ele escreva seu papel em seu filme de retorno. Imaginando que ele detém a vantagem nessa relação, o que sucede é loucura, intriga e tragédia. Um verdadeiro clássico de Hollywood.
12 - Um Corpo que Cai (1958)
No panteão de produções de Alfred Hitchcock, provavelmente existem filmes o suficiente que podem ser considerados clássicos dignos de preencher toda esta lista, mas se você nunca teve contato com sua obra, comece dando uma olhada em Um Corpo que Cai. Quanto menos terror e sangue, mais alucinação psicológica, Jimmy Stewart lidera o elenco desta história de um ex-policial com medo de altura que é contratado para ajudar a proteger uma jovem esposa de cometer suicídio. Numa obra-prima cinematográfica, com amplas e belíssimas tomadas na área da Baía de São Francisco, no fim das contas, Hitchcock nos revela que a produção não é exatamente o que parecia originalmente.
13 - Primeira Noite de um Homem (1967)
Recém-formado, Benjamin Braddock tem um caso às escondidas com a esposa mais velha de um amigo da família, a Sra. Robinson. Sem rumo e procurando uma solução, as coisas só ficam mais complicadas para Ben, quando ele se apaixona pela filha da Sra. Robinson. Assista a este filme pelas interpretações estelares de Dustin Hoffman e Anne Bancroft, sob a direção vencedora do Oscar de Mike Nichols com a trilha sonora de Simon & Garfunkel.
14 - Chinatown (1975)
Um jovem detetive particular fica um pouco confuso quando é contratado por uma esposa para investigar o que acontece com seu marido. Pensando que é apenas um caso típico de adultério, Jake Gittes (interpretado por Jack Nicholson), logo descobre que nem todos são o que parecem, envolvendo-se em um emaranhado de drama familiar, corrupção na cidade e assassinato. Em um filme de crime e suspense no estilo de O Falcão Maltês, Jack Nicholson nos concede uma atuação premiada com o Globo de Ouro.
15 - Cantando na Chuva (1952)
A mudança dos filmes mudos para os "falados" é uma difícil transição em Hollywood, e o casal Don (Gene Kelly) e Lina (Jean Hagen) enfrentam um desafio quando descobrem que um deles está pronto para o som e o outro não. Gafes hilárias, e até mesmo aulas de dicção não conseguem deixar Lina soar como a estrela que ela aparenta ser na tela, então a promissora atriz Kathy (Debbie Reynolds) é chamada para fazer um trabalho secreto de dublagem. Dirigido pelo próprio Gene Kelly, este filme divertido e cativante é repleto de música, comédia... e, claro, aquela famosa dança na cena da chuva!
16 - No Calor da Noite (1967)
Virgil Tibbs, um detetive preto da polícia da Filadélfia, une forças com o chefe de polícia racista que o acusou falsamente de assassinato para encontrar o verdadeiro assassino. Atravessando a parte rural do Mississippi, e todos os níveis da sociedade, eles se deparam com tensões raciais, lutas de classe, além de descobrem inimigos e amigos improváveis. Com uma interpretação vencedora do Oscar por Sydney Poitier, este foi um filme importante, não apenas por ter um protagonista preto, mas também por expor o racismo institucional de uma forma tão clara durante o auge da era dos direitos civis.
17 - Quanto Mais Quente Melhor (1959)
O roteirista e diretor Billy Wilder nos brinda com outra comédia hilária com as deslumbrantes atuações de Jack Lemon, Tony Curtis e Marilyn Monroe. Lemon e Curtis interpretam dois músicos que testemunham um assassinato pela máfia e fogem disfarçados como duas musicistas em uma banda indo para a Flórida. Os problemas começam quando um deles se apaixona por uma colega de banda muito afável e atraente (Monroe) enquanto o outro cai nas artimanhas de um multimilionário.
18 - 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
Adaptado do conto de Arthur C. Clarke e dirigido pelo aclamado diretor Stanley Kubrick, nesta odisseia de ficção científica, um estranho obelisco negro é a ligação entre o passado e o futuro. Os astronautas, em uma missão enigmática, logo se encontram em discordância com o sistema de computador da estação HAL. Uma luta entre ―homem e máquina‖ leva este filme para alguns lugares inusitados.
19 - Faça a Coisa Certa (1989)
Aclamado como uma das obras-primas de Spike Lee, Faça a Coisa Certa explora as tensões raciais que irrompem na comunidade predominantemente afro-americana de "Bed Stuy", no Brooklyn, em um único dia de verão. Indicado a dois Oscars, este filme foi considerado culturalmente significativo pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos.
20 - Sindicato de Ladrões (1954)
Em um papel vencedor do Oscar, Marlon Brando interpreta Terry Malloy, um trabalhador portuário e aspirante a boxeador. Sob o comando de um chefe da máfia local, Terry deve unir forças com um padre e uma jovem mulher, cujo irmão foi assassinado antes que ele pudesse testemunhar sobre o controle das docas pela máfia. Contra o conselho de seus advogados, Terry planeja arriscar tudo e se tornar uma testemunha do caso.
21 - Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Este filme inovador foi o primeiro longa-metragem de animação da Walt Disney do gênero. Neste conto de fadas, dos Irmãos Grimm, uma jovem princesa – Branca de Neve – precisa escapar de sua madrasta invejosa. Ela se refugia com um eclético e adorável grupo de anões, mas poderá a Rainha Má alcançá-la e acabar com qualquer chance de ser "feliz para sempre" com o Príncipe Encantado? O beijo do amor verdadeiro a salvará?
22 - E o Vento Levou (1939)
Adaptado do romance de 1936 de Margaret Mitchell, O Vento Levou é um conto épico da Guerra Civil, que envolve a vida e os amores da obstinada Scarlett O'Hara. Apesar de conter imagens e pautas polêmicas, este filme foi único em sua época em termos de escala e do vasto número de pessoas envolvidas na produção. Filme ganhador do Oscar de melhor filme, bem como detentor do primeiro Oscar a ser dado a uma afro-americana na categoria de melhor atriz coadjuvante com Hattie McDaniel interpretando Mammy.
23 - No Tempo das Diligências (1939)
Neste filme vanguardista do gênero faroeste de John Huston, um grupo de viajantes desorientados atravessa o oeste americano. John Wayne interpreta o "fora-da-lei" Ringo Kid, e deve ajudar a proteger seus companheiros de viagem da iminente ameaça Apache.
24 - Lawrence da Arábia (1962)
Este drama histórico segue a vida real de Thomas Edward Lawrence, que foi enviado para a Arábia com o intuito de servir como intermediário e tradutor para os britânicos em suas tentativas de combater os turcos.
25 - Rebelde sem Causa (1955)
Neste clássico filme de James Dean, ele interpreta Jim Stark, um jovem problemático que procura recomeçar a vida em sua nova cidade com o pé direito, porém a mesma parece já ter seus próprios problemas. Ele então faz amizade com um desajustado da escola e se apaixona por uma garota local (Natalie Wood), mas seus problemas parecem persegui-lo quando se envolve com o valentão da cidade. Confira este filme pelo olhar sedutor de James Dean e as antigas disputas de racha.
26 - Butch Cassidy (1966)
Este filme segue a vida dos lendários ladrões e foras-da-lei que, após um assalto a trem mal sucedido, estão em rota de fuga, devendo chegar com vida e em segurança à Bolívia.
27 - Se Meu Apartamento Falasse (1960)
Um homem (Jack Lemmon) empresta seu apartamento aos chefes da empresa para seus casos extraconjugais. Quando seu gerente começa a usar a sua residência em troca de promoções, ele fica desapontado ao descobrir que a amante envolvida com seu chefe é a mulher (Shirley MacLaine) em quem ele está interessado. Ele escolherá o amor ou sua carreira?
28 - 007 contra o Satânico Dr. No (1962)
Testemunhe onde a lenda de James Bond começou neste primeiro filme com o Bond original, Sean Connery. Siga-o até a Jamaica enquanto ele luta contra o enigmático Dr. No – o líder do lendário sindicato do crime "Espectro". Um filme completo com Bondgirls, carros clássicos e um estranho covil maligno (que um dia inspiraria os futuros filmes da franquia Austin Powers).
29 - King Kong (1933)
Uma atriz e seu diretor se encontram em uma ilha remota no Oceano Índico, quando a mesma é capturada por nativos para ser sacrificada ao gigante gorila "deus" Kong. Ela é resgatada, Kong acaba capturado e levado para a cidade de Nova York – e é aqui que a destruição começa! Este icônico filme de monstro gerou inúmeras refilmagens e ainda permanece como um retrato clássico do edifício Empire State e da cidade de Nova York retratados no filme.
30 - Funny Girl - Uma Garota Genial (1968)
Nesta atuação vencedora do Oscar, Barbara Streisand interpreta Fanny Brice, uma personagem cativante e adorável que sobe na hierarquia de sua carreira, indo de uma pequena atriz de Vaudeville a estrela da Broadway. Enquanto sua carreira decola, sua vida pessoal com o marido Nick (Omar Sharif) torna-se complicada e decepcionante. Funny Girl – Garota Genial é um filme repleto de humor, música e da simpatia de Barbara Streisand.
31 - Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)
Deixando de lado as atuais associações polêmicas com Woody Allen, este filme brilha em grande parte devido à interpretação de Diane Keaton como a cantora de boate Annie Hall. Diferente de muitas das comédias românticas de sua época, Annie Hall retratava relacionamentos da vida real entre homens e mulheres e conversas de uma maneira muito casual e genuína. Com participações especiais de Christopher Walken, Shelley Duvall e Paul Simon, o longa foi Vencedor do Oscar de Melhor Filme.
32 - Tubarão (1975)
Tubarão foi o primeiro grande sucesso de bilheteria dos filmes de ação. O longa-metragem de estreia do diretor Steven Spielberg nos deixou com medo de entrar na água por algum tempo depois que o vimos pela primeira vez. A cidade litorânea de Amity Island é ameaçada por um tubarão branco gigante que vem atacando e matando nadadores em suas águas. O chefe de polícia (Roy Scheider), um cientista (Richard Dreyfuss) e um excêntrico capitão de barco (Robert Shaw) partem em uma missão para capturar a fera. Com apenas algumas notas, John Williams entrega uma trilha sonora assombrosa. Duh duh! Duh duh!
33 - Bonequinha de Luxo (1961)
Baseado no livro de Truman Capote, Holly Golightly (Audrey Hepburn) vive em um mundo só dela, onde você compra tiaras e pérolas e toma café da manhã em frente às janelas da loja Tiffany. Trabalhando como acompanhante de luxo e em busca de um homem rico para se casar, ela conhece um aspirante a escritor em seu prédio que desafia tudo pelo que ela vem trabalhando até então.
34 - Diabo a Quatro (1933)
Os Irmãos Marx entregam sua melhor atuação em Diabo a Quatro, uma história sobre países em desacordo, as complicações do poder e liderança e todo o humor que se segue quando você tem comediantes interpretando líderes nacionais e espiões! Um longa-metragem imperdível do início do gênero comedia pastelão.
35 - 12 Homens e Uma Sentença (1957)
Um filme inovador para sua época, 12 Homens e Uma Sentença retrata o debate de 12 jurados em torno de um caso de corredor da morte envolvendo um jovem adolescente. Com o único local sendo a sala de deliberação do júri, testemunhamos intensas discussões e um jurado (Henry Fonda) se apresenta como o único que duvida se ouviram todas as evidências. Sabendo que a vida ou a morte está em jogo, eles sentem o peso de sua decisão a cada minuto que passa. Dirigido de forma competente por Sidney Lumet.
English to Portuguese: Helium supply crunch looms as US alters storage strategy / Crise no fornecimento de gás hélio se aproxima à medida que os EUA alteram a estratégia de armazenamento Detailed field: Petroleum Eng/Sci
Source text - English Posted by Will Phillips in Supply chain
23 February 2022
A vital helium reserve in the US that supplies the global market will stop selling to the public in September 2022, threatening a supply crunch.
The US government has owned up to 1bn cubic meters of helium gas in a Federal Helium Reserve (FHR) – managed by the Bureau of Land Management (BLM) – since 1925. It is now disposing of its remaining helium and assets by transfer to other federal bodies and public sales.
The end of public sales in September, alongside major incidents at a helium factory in Russia – a key supplier – and tensions with Ukraine, mean prices are expected to skyrocket.
Tom Kool, head of operations at price-tracking website Oilprice, said: “A helium supply crunch may be growing more critical with each passing day… The world is quickly coming to grips with one of the biggest supply squeezes of our times.”
Helium gas prices have risen dramatically since 2019, when the US government sold at a rate of $280 per million cubic feet (Mcf). Now that figure has more than doubled, selling for up to $600/Mcf.
The US produces 40% of the world’s helium supply, with the majority coming from the FHR. The FHR has reserved all helium found on federal land since 1925, and purchased crude helium extracted by natural gas producers for storage at its facility in Amarillo, Texas. This purchasing policy accumulated 1bn cubic meters of helium by 1995 and led to the reserve being $1.4bn in debt.
The FHR is currently the only helium storage facility in the world and has sold crude helium to private companies since 1996, often at below-market prices, in order to clear the debt.
The FHR was established to provide gas for airships and in the 1950s supplied the government with coolant for the Cold War and Space Race.
William Perry Pendley, deputy director for policy and programs at the BLM, said in 2020: “Now it is time for the US government to remove itself from the helium business, and allow the private sector to further develop this industry to meet the supply needs of the United States, creating a sustainable economic model and jobs for Americans.”
As the disposal deadline approaches, however, other global issues are forcing helium prices higher. A fire and an explosion at one of the world’s largest natural gas processing facilities in Amur, Russia, means helium production at the facility will stop for at least six months.
Ongoing tensions with Ukraine are also likely to impact Russian production, which is the fifth largest helium producer in the world, according to the US Geological Survey.
Phil Kornbluth, president of Kornbluth Helium Consulting, called the helium supply chain ‘complex’ and ‘highly unpredictable’ in an article for Gasworld in January.
Concerning the Amur explosion, he said: “Helium markets are now likely to remain tight throughout 2022, with the transition to plentiful supply pushed out by at least one year to 2023.”
Helium is mostly used for its cooling properties, for example in MRIs, but also plays a significant role in producing hard disk drives and semiconductor chips.
Available at: https://www.cips.org/supply-management/news/2022/february/helium-supply-crunch-looms-as-us-alters-storage-strategy/
Accessed on: Marc. 20, 2022.
Translation - Portuguese Publicado por Will Phillips na sessão Cadeia de Suprimentos
23 de fevereiro de 2022
Uma reserva vital de gás hélio nos EUA que abastece o mercado global deixará de realizar vendas ao público em setembro de 2022, ameaçando uma crise de abastecimento.
O governo dos Estados Unidos possui até 1 bilhão de metros cúbicos de gás hélio na Federal Helium Reserve (a FHR - Reserva Federal de Hélio, uma reserva estratégica dos EUA, com mais de 1 bilhão de metros cúbicos de gás hélio) – administrada pelo Bureau of Land Management (agência dos Estados Unidos, conhecida por BLM – o Escritório de Gestão de Terras, que administra mais de 247,3 milhões de acres em terras públicas) desde 1925.
Agora, o governo está descartando seu hélio e ativos remanescentes por meio de transferência para outros órgãos federais e vendas públicas.
O fim das vendas ao público em setembro, com grandes incidentes em uma fábrica de gás hélio na Rússia – um fornecedor-chave – e as tensões com a Ucrânia, significam que os preços devem subir vertiginosamente.
Tom Kool, chefe de operações do site de rastreamento de preços Oilprice, disse: “Uma crise no fornecimento de gás hélio pode estar se tornando mais crítica a cada dia que passa... O mundo caminha rapidamente para o enfrentamento de uma das maiores escassezes de suprimentos de nossos tempos.”
Os preços do gás hélio aumentaram drasticamente desde 2019, quando o governo dos EUA vendeu a matéria-prima a uma taxa de 280 dólares por milhão de metro cúbico. Atualmente, esse número mais do que dobrou, passando a ser vendido por até 600 dólares por milhão de metro cubico.
Os EUA produzem 40% da oferta mundial de gás hélio, com a maioria vindo da FHR. A reserva tem alocado todo o hélio encontrado em terras federais desde 1925 e comprou hélio bruto extraído por produtores de gás natural para armazenamento em suas instalações em Amarillo, no Texas. Esta política de compra acumulou 1 bilhão de metros cúbicos de hélio até 1995 e deixou a reserva com uma dívida de 1,4 bilhão de dólares.
A FHR é atualmente a única instalação de armazenamento de hélio no mundo e tem vendido hélio bruto para empresas privadas desde 1996, muitas vezes a preços abaixo do mercado, a fim de liquidar a dívida.
A reserva foi criada para fornecer gás para dirigíveis e, na década de 1950, forneceu ao governo refrigerantes para automóveis tanto na Guerra Fria quanto no período da corrida espacial.
William Perry Pendley, vice-diretor de políticas e programas do BLM, disse em 2020: “Agora é hora do governo dos EUA se retirar do negócio de gás hélio e permitir que o setor privado desenvolva ainda mais essa indústria para atender às necessidades de suprimento do país, criando um modelo econômico sustentável e empregos para os americanos.”
À medida que o prazo de descarte se aproxima, no entanto, outras questões globais estão forçando a subida nos preços do hélio. Um incêndio e uma explosão em uma das maiores instalações de processamento de gás natural do mundo em Amur, na Rússia, significam que a produção de hélio nas instalações será interrompida por pelo menos seis meses.
Conforme o Serviço Geológico dos Estados Unidos, as tensões em curso com a Ucrânia também podem impactar a produção russa, o quinto maior produtor de gás hélio do mundo.
Phil Kornbluth, presidente da empresa Kornbluth Consultoria Empresarial em Hélio, chamou a cadeia de suprimentos (ou seja, o conjunto de atividades que envolvem a produção, armazenamento e transporte de produtos ou serviços, incluindo a compra de matérias-primas, controle de estoque e o transporte do produto até o cliente final) de hélio de "complexa" e "altamente imprevisível" em um artigo para a Gasworld em janeiro.
Sobre a explosão de Amur, ele disse: “A produção nos mercados de hélio provavelmente permanecerá escassa ao longo de 2022, com a transição para uma oferta abundante adiada por pelo menos um ano, até 2023”.
O hélio é usado principalmente por suas propriedades de resfriamento, como, por exemplo, em máquinas de ressonância magnética, mas também desempenha um papel significativo na produção de unidades de disco rígido e chips semicondutores.
Portuguese to English: Esclerose Múltipla / Multiple Sclerosis Detailed field: Medical (general)
Source text - Portuguese Esclerose múltipla é uma doença crônica, provavelmente autoimune, em que o sistema imunológico agride a bainha de mielina que recobre os neurônios, comprometendo a função do sistema nervoso.
Maria Helena Varella Bruna é redatora e revisora, trabalha desde o início do Site Dráuzio Varella, ainda nos anos 1990. Escreve sobre doenças e sintomas, além de atualizar os conteúdos do Portal conforme as constantes novidades do universo de ciência e saúde.
Esclerose múltipla é uma doença crônica, provavelmente autoimune, em que o sistema imunológico agride a bainha de mielina que recobre os neurônios, comprometendo a função do sistema nervoso.
Esclerose múltipla é uma doença inflamatória crônica, provavelmente autoimune. Por motivos genéticos ou ambientais, na esclerose múltipla, o sistema imunológico começa a agredir a bainha de mielina (capa que envolve todos os axônios) que recobre os neurônios e isso compromete a função do sistema nervoso. A característica mais importante da esclerose múltipla é a imprevisibilidade dos surtos.
Em geral, a doença acomete pessoas jovens, entre 20 e 30 anos, e provoca dificuldades motoras e sensitivas.
Não se conhecem ainda as causas da doença. Sabe-se, porém, que a evolução difere de uma pessoa para outra e que é mais comum nas mulheres e nos indivíduos de pele branca que vivem em zonas temperadas.
O diagnóstico é basicamente clínico, complementado por exames de imagem, por exemplo, a ressonância magnética.
Sintomas da esclerose múltipla
A fase inicial da esclerose múltipla é bastante sutil. Os sintomas são transitórios, podem ocorrer a qualquer momento e duram aproximadamente uma semana.
Tais características fazem com que o paciente não dê importância às primeiras manifestações da doença que é remitente-recorrente, ou seja, os sintomas vão e voltam independentemente do tratamento.
A pessoa pode passar dois ou três anos apresentando leves sintomas sensitivos, pequenas turvações da visão ou pequenas alterações no controle da urina sem dar importância a esses sinais, porque, depois de alguns dias, eles desaparecem. Com a evolução do quadro, aparecem sintomas sensitivos, motores e cerebelares de maior magnitude, representados por fraqueza, entorpecimento ou formigamento nas pernas, ou de um lado do corpo, diplopia (visão dupla) ou perda visual prolongada, desequilíbrio, tremor e descontrole dos esfíncteres.
Tratamento da esclerose múltipla
Uma vez confirmado o diagnóstico, o tratamento tem dois objetivos principais abreviar a fase aguda e tentar aumentar o intervalo entre um surto e outro. No primeiro caso, os corticosteroides são drogas úteis para reduzir a intensidade dos surtos. No segundo, imunossupressores e imunomoduladores ajudam a espaçar os episódios de recorrência e o impacto negativo que provocam na vida dos portadores de esclerose múltipla, já que é quase impossível eliminá-los com os tratamentos atuais.
Recomendações:
Embora não altere a evolução da doença, é importante manter a prática de exercícios físicos, pois eles podem fortalecer os ossos, melhorar o humor, ajudar no controle do peso e contra sintomas como a fadiga;
Quando os movimentos estão comprometidos, a fisioterapia ajuda a reformular o ato motor, dando ênfase à contração dos músculos ainda preservados;
O tratamento fisioterápico associado a determinados remédios ajuda também a reeducar o controle dos esfíncteres;
Nas crises agudas da doença, é aconselhável o paciente permanecer em repouso.
Perguntas frequentes sobre esclerose múltipla
É possível levar uma vida normal tendo a doença?
Com o tratamento correto, o paciente pode passar longos períodos sem surtos e ter uma rotina ativa e com qualidade de vida. Para isso, é muito importante o diagnóstico rápido, pois quanto mais cedo começar o tratamento, melhor. Portanto, assim que notar os sintomas, é importante não “deixar para lá” somente porque eles desapareceram. O ideal é procurar um neurologista para investigar o problema.
Como diferenciar os sintomas da esclerose múltipla de outras doenças?
Os sintomas da doença são comuns em outros problemas neurológicos. Mas no caso da esclerose, existe uma característica específica que é a forma de evolução desses sintomas. Eles não surgem de forma súbita, como ocorre em casos de derrame cerebral, por exemplo, mas aparecem aos poucos e atingem sua intensidade máxima em até quatro semanas. Depois, desaparecem. São os chamados surtos.
O que é um surto de esclerose múltipla?
Os surtos da doença são crises inflamatórias que, ao agredirem a bainha de mielina, provocam os sintomas. Essa inflamação normalmente dura algumas semanas e depois passa.
A esclerose múltipla pode deixar sequelas?
Na fase inicial da doença, os surtos podem desaparecer sem causar prejuízos definitivos, de forma que a melhora é completa. No entanto, por volta de quatro anos após o diagnóstico, os surtos podem deixar sequelas permanentes. É comum, por exemplo, que pacientes passem a utilizar bengala em torno de 15 anos após o diagnóstico.
Posso doar sangue tendo esclerose múltipla?
Não. A doença não é transmissível, mas como sua causa ainda é desconhecida, os bancos de sangue adotaram como norma não coletar sangue desses pacientes.
Mulheres com esclerose múltipla podem engravidar?
Pacientes com esclerose múltipla podem engravidar normalmente, mas pode ser necessário interromper a medicação durante a gravidez. O ideal é alinhar tudo com o neurologista responsável pelo caso. A gravidez inclusive reduz a frequência de surtos e inflamações. No período pós-parto ainda existe restrição em relação aos medicamentos. Quando a mulher volta a tomar os remédios, ela não pode amamentar, pois ainda não se sabe em que medida eles podem passar para o leite.
Translation - English Multiple sclerosis is a chronic disease, probably autoimmune, in which the immune system attacks the myelin sheath that covers the neurons, compromising the function of the nervous system.
Maria Helena Varella Bruna is a writer and reviewer, working since the beginning of the Drauzio Varella website, still in the 1990s. She writes about diseases and symptoms, in addition to updating the contents of the Portal according to the constant novelties of the science and health universe.
Multiple sclerosis is a chronic disease, probably autoimmune, in which the immune system attacks the myelin sheath that covers the neurons, compromising the function of the nervous system.
Multiple sclerosis is a chronic inflammatory disease, probably autoimmune. For genetic or environmental reasons, in multiple sclerosis, the immune system begins to attack the myelin sheath (cover that surrounds all axons) that covers the neurons and this compromises the function of the nervous system. The most important characteristic of multiple sclerosis is the unpredictability of flare-ups.
In general, the disease affects young people, between 20 and 30 years old, and causes motor and sensory difficulties.
The causes of the disease are not yet known. It is known, however, that its evolution differs from one person to another, and that it is more common in women and white-skinned individuals living in temperate zones.
The diagnosis is basically clinical, complemented by imaging tests, for example, magnetic resonance imaging.
Multiple sclerosis symptoms
The initial stage of multiple sclerosis is quite subtle. Symptoms are transient, can occur at any time, and last approximately one week.
Such characteristics mean that the patient does not give the due importance to the first manifestations of the disease that is relapsing-remitting, that is, the symptoms come and go regardless of treatment.
The patient may spend two or three years experiencing mild sensory symptoms, slight blurring of vision or minor changes in urine control without paying attention to these signs because after a few days they disappear. With the evolution of the condition, sensory, motor and cerebellar symptoms of greater magnitude appears, represented by weakness, numbness or tingling in the legs or on one side of the body, diplopia (double vision) or prolonged visual loss, imbalance, tremor and lack of control of the sphincters.
Multiple sclerosis treatment
Once the diagnosis is confirmed, the treatment has two main objectives: to shorten the acute phase and to try to increase the intermittence between one outbreak and another. In the first case, corticosteroids are useful drugs to reduce the intensity of outbreaks. In the second, immunosuppressants and immunomodulators help to space out the episodes of recurrence and the negative impact they have on the lives of patients with multiple sclerosis, since it is almost impossible to eliminate them with current treatments.
Recommendations:
Although it doesn't alter the evolution of the disease, it is important to maintain the practice of physical exercises, as they can strengthen the bones, improve mood, help in weight control and against symptoms such as fatigue;
When movements are compromised, physical therapy helps to reformulate the motor act, emphasizing the contraction of the still preserved muscles;
Physical therapy associated with certain medicines also helps to re-educate the control of the sphincters;
During acute attacks of the disease, it is advisable for the patient to remain at rest.
Frequently asked questions about multiple sclerosis
Is it possible to lead a normal life having the disease?
With the right treatment, the patient can go long periods without outbreaks and have an active routine and quality of life. To achieve this, it is very important to obtain the diagnosis quickly, because the earlier you start treatment, the better. Therefore, as soon as you notice symptoms, it is important not to “let go” just because they have disappeared. Ideally, you should see a neurologist to investigate the problem.
How to differentiate the symptoms of multiple sclerosis from other diseases?
Symptoms of the disease are common in other neurological problems. But in the case of sclerosis, there is a specific characteristic that is the way these symptoms evolve. They do not appear suddenly, as occurs in cases of stroke, for example, but appear gradually and reach their maximum intensity in up to four weeks. Then they disappear. These are called flare-ups.
What is a multiple sclerosis flare-up?
The disease flare-ups are inflammatory crises that, by attacking the myelin sheath, bring the symptoms. This inflammation usually lasts a few weeks and then disappears.
Can multiple sclerosis leave sequelae?
In the initial phase of the disease, the flare-ups can disappear without causing definitive damage, so that the improvement is complete. However, around four years after diagnosis, the outbreaks can leave permanent sequelae. It is common, for example, for patients to start using a cane around 15 years after diagnosis.
Can I donate blood, even with multiple sclerosis?
No. The disease is not transmissible, but because its cause is still unknown, blood banks have made it a norm not to collect blood from these patients.
Can women with multiple sclerosis get pregnant?
Patients with multiple sclerosis may become pregnant normally, but it may be necessary to discontinue medication during pregnancy. The ideal is to align everything with the neurologist responsible for the case. Pregnancy even reduces the frequency of flare-ups and inflammations. In the postpartum period, there are still restrictions on medications. When the woman returns to take the medicines, she cannot breastfeed, as it is not yet known to what extent they can pass into the milk.
Portuguese to English: Review: Samsung Neo QLED QN90B é TV com grandes atrativos para gamers / Review: Samsung Neo QLED QN90B is a TV with great attractions for gamers Detailed field: Gaming/Video-games/E-sports
Source text - Portuguese Com alta qualidade de imagem, novo modelo se destaca com recursos como taxa de atualização variável, HMDI 2.1 e aplicativo Xbox
5 min de leitura
POR HELENA NOGUEIRA 20.07.2022 10H00
Em 2022, a line-up da Samsung tem como principal atrativo a Neo QLED QN90B, uma TV com resolução 4K e tecnologia Mini LED que mira conquistar o público gamer. A Samsung forneceu ao The Enemy um modelo de 50 polegadas do novo televisor que, como diferencial, tem recursos como taxa de variável atualização de até 144 Hz, portas HDMI 2.1, aplicativo Xbox e mais.
No geral, a Neo QLED QN90B é uma TV com grande qualidade de imagem. Sendo assim, ela é ótima não apenas para games, como serve bem para a maioria dos usos, como assistir filmes, séries e mais.
O aparelho está disponível nos tamanhos de 43, 50, 55 e 65 polegadas. Todos eles são formados por um painel LCD com uma grade de Mini LEDs, capazes de entregar 100% de volume de cor com pontos quânticos. Dessa forma, além de serem reproduzidas em alta resolução, as imagens ganham considerável intensidade de brilho, fidelidade em contrastes e cores intensas.
Durante os testes, foi nítida a diferença de quão vibrante e límpida ficou a imagem ao jogar Elden Ring usando o televisor. A batalha com Mohg, por exemplo, ganhou tons em vermelho mais marcantes para os golpes do chefão – e isso mesmo espelhando o PC na tela.
Outro recurso importante da TV é o suporte automático de baixa latência (ALLM) e a taxa de atualização variável (VRR), que proporcionam baixa latência de reprodução e evita problemas como travamentos e screen tearing, o chamado “rasgo” na tela. Os gamers que procuram esses recursos para jogar em seus consoles da nova geração, como o PS5 e Xbox Series X, tem ambos garantido pelo televisor.
A TV também possui elementos que tornam o brilho constante. É o caso do full-array local dimming (FALD), que garante o acender e apagar dos LEDs em zonas independentes, e o HDR adaptável, que mantém a luz da tela de acordo com a luminosidade do ambiente. Durante os testes, por exemplo, foi possível comprovar que a imagem se mantém brilhante mesmo contra a luz do sol ao entardecer.
Sistema e som
Neo QLED QN90B é formada por uma nova versão do sistema Tizen, que é intuitivo e fácil de usar. Após configurar a TV com o passo-a-passo do SmartThings da Samsung, a interface já mostra a lista de aplicativos – que já vem com alguns dos mais utilizados pré-instalados, como Netflix, Prime Video, Disney+, Apple TV+, YouTube e Globoplay.
Em relação a som, os alto-falantes se localizam na parte traseira da TV, garantindo que o áudio tenha maior alcance no ambiente. Como diferencial, o novo modelo da Neo QLED possui som integrado com Dolby Atmos, codec capaz de reproduzir até 128 canais de áudio e 40 watts de potência. Mesmo não sendo o melhor desempenho sonoro disponível no mercado, ainda é um bom modelo para o uso comum.
Vantagens para quem joga
Assim como os modelos anteriores, Neo QLED QN90B aposta conquistar o público gamer. Um exemplo disso são as quatro portas HDMI dispostas no lado direito do televisor, todas 2.1. O diferencial desse tipo de entrada é que ela garante resolução superior e alta taxas de quadro para o PS5 e Xbox Series X|S, sendo um atrativo para os donos de consoles da nova geração.
Aconselhamos que quem joga invista nos modelos de 43 ou 50 polegadas da QN90B, pois são eles que possuem taxa de atualização variável de até 144Hz. As versões de 55 e 65 polegadas, por outro lado, alcançam o limite de 120Hz.
Outras vantagens para quem joga são o processador Neo Quantum 4K, que reproduz conteúdo Full HD em resolução de até 4K, o suporte a FreeSync Premium Pro, que promete uma jogatina estável e com HDR, e tela ultrawide, que ajusta o formato do vídeo para 21:9 ou 32:9.
Além disso, assim como os modelos anteriores, o aparelho inclui o sistema de imagem e som Game Boost, capaz de identificar e se adaptar às diferentes circunstâncias e dados de cada jogo.
Aplicativo Xbox
Durante o período que ficou com o aparelho, o The Enemy pôde testar o novo aplicativo Xbox, uma exclusividade de televisores Samsung a partir de 2022. Com o app, os assinantes do Xbox Game Pass podem acessar ao catálogo e jogar diretamente da nuvem.
Pudemos testar o aplicativo jogando títulos de alta resolução gráfica, como Forza Horizon 5, e games independentes que requerem menos do processador, como Tunic e Pupperazzi. É notável que aplicativo não aproveita todo o potencial de imagem do televisor, visto que o jogo em nuvem, claro, tem a resolução comprometida pela conexão de rede. Ainda assim, a novidade é atrativa pela importante vantagem de não precisar de um console para jogar, sendo possível fazer isso diretamente na TV com apenas alguns cliques do controle remoto.
Falando nisso, o pareamento com o controle de videogame por meio de bluetooth é fácil e intuitivo, visto que o aplicativo fornece um passo a passo de como fazê-lo. Além disso, também é possível jogar com o controle conectado diretamente à TV por um cabo USB.
Conclusão
A Neo QLED QN90B é uma TV com alta qualidade de imagem e performance satisfatória para o uso cotidiano, mas é atrativa principalmente para quem joga, devido à quantidade de recursos disponíveis.
O aparelho chega ao mercado brasileiro com um preço salgado – o preço sugerido da versão de 50 polegadas, por exemplo, é R$ 6.174,05 –, mas, caso tenha os recursos necessários, é um bom investimento, principalmente para os donos de consoles da nova geração. Também é uma boa pedida para aqueles que precisam de um televisor e querem jogar os lançamentos mais recentes sem precisar ter um console em casa, devido ao aplicativo Xbox.
Translation - English Counting on high image quality, this new model stands out with features like variable refresh rate, HMDI 2.1 and Xbox app
5 min read
BY HELENA NOGUEIRA 07.20.2022 10:00 AM
In 2022, Samsung's line-up has as its main attraction the Neo QLED QN90B, a TV with 4K resolution and Mini led technology that aims to conquer the gamer audience. Samsung has provided The Enemy with a 50-inch model of the new TV that, as a differential, has features such as variable refresh rate up to 144 Hz, HDMI 2.1 ports, Xbox app and more.
Overall, the Neo QLED QN90B is a TV with great image quality. Therefore, it's great not only for games, but it works well for most uses, like watching movies, shows, and more.
The device is available in sizes of 43, 50, 55 and 65 inches. All of them are formed by an LCD panel with a grid of Mini LEDs, capable of delivering 100% color volume with quantum dots. Thus, in addition to being reproduced in high resolution, the images gain considerable brightness, fidelity in contrasts and intense colors.
During the tests, the difference in how vibrant and clear the image became when playing Elden Ring using the TV was clear. The battle with Mohg, for example, gained more striking red tones for the boss's blows – and that occurred even though mirroring the PC on the screen.
Another important TV feature is automatic low latency mode (ALLM) and variable refresh rate (VRR), which provide low playback latency and avoids problems such as crashing and screen tearing. Gamers looking for these features to play on their next-generation consoles, such as the PS5 and Xbox Series X, are both guaranteed by their TV.
The TV also has elements that make the brightness constant. This is the case of the full-array local dimming (FALD), which guarantees the lighting on and turning off of the LEDs in independent zones, and the adaptive HDR, which maintains the light of the screen according to the brightness of the environment. During the tests, for example, it was possible to prove that the image remains bright even against the sunlight at dusk.
System and sound
Neo QLED QN90B is formed by a new version of the Tizen system, which is intuitive and easy to use. After setting up the TV with Samsung's SmartThings step-by-step, the interface already shows the list of apps – which already comes with some of the most used pre-installed, such as Netflix, Prime Video, Disney+, Apple TV+, YouTube and Globoplay.
Regarding the sound, the speakers are located on the back of the TV, ensuring that the audio has greater range in the environment. As a differential, the new Neo QLED model has integrated sound with Dolby Atmos, codec capable of playing up to 128 audio channels and 40 watts of power. Even though it is not the best sound performance available on the market, it is still a good model for common use.
Advantages for those who play
Like previous models, Neo QLED QN90B bets on winning over the gamer audience. An example of this is the four HDMI ports arranged on the right side of the TV, all 2.1. The differential of this type of input is that it ensures superior resolution and high frame rates for the PS5 and Xbox Series X|S, making it an attraction for new-generation console owners.
We advise players to invest in QN90B 43-inch or 50-inch models, as they have a variable refresh rate of up to 144Hz. The 55-inch and 65-inch versions, on the other hand, reach the 120Hz limit.
Other advantages for those who play are the Neo Quantum 4K processor, which plays Full HD content in up to 4K resolution, FreeSync Premium Pro support, which promises stable, HDR-enabled gaming, and ultrawide display, which adjusts the video format to 21:9 or 32:9.
In addition, like the previous models, the device includes the Game Boost imaging and sound system, capable of identifying and adapting to the different circumstances and data of each game.
Xbox app
During our stay with the device, The Enemy could test the new Xbox app, a Samsung TV exclusivity from 2022 onwards. With the app, Xbox Game Pass subscribers can access the catalog and play directly from the cloud.
We were able to test the app by playing high-resolution graphic titles such as Forza Horizon 5, and indie games that require less from the processor such as Tunic and Pupperazzi. It is noteworthy that the application does not take full advantage of the TV's image potential, since cloud games, of course, have their resolution compromised by the network connection. Still, the novelty is attractive because of the important advantage of not needing a console to play, being possible to do it directly on TV with just a few clicks of the remote control.
Speaking of which, pairing with video game control via bluetooth is easy and intuitive, since the app provides a step-by-step how to do it. In addition, it is also possible to play with the controller connected directly to the TV by a USB cable.
Conclusion
The Neo QLED QN90B is a TV with high image quality and satisfactory performance for everyday use, but it is attractive mainly for those who play, due to the amount of resources available.
The device arrives in the Brazilian market with a salty price – the suggested price of the 50-inch version, for example, is R$6,174.05 –, but, in case you have the necessary resources, it is a good investment, especially for the owners of consoles of new generation. It's also a good choice for those who need a TV and want to play the latest releases without having a console at home due to the Xbox app.
Portuguese to English: Presidente do Atlético cobra explicações de Daronco após relato de Hulk / Atlético Mineiro President charges explanations from Daronco after Hulk's report Detailed field: Sports / Fitness / Recreation
Source text - Portuguese Redação - 10/07/2022 22:59
A declaração de Hulk sobre a orientação do árbitro Anderson Daronco para ter cuidado com as palavras na entrevista após o empate do Atlético com o São Paulo, no Mineirão, teve grande repercussão. Presidente do Atlético, Sérgio Coelho afirmou que antes de tomar qualquer posição, pretende ouvir o dono do apito.
"A posição a gente tem que tomar de forma tranquila. Não podemos julgar, a gente precisa primeiro ouvir o Daronco. Nós estamos pensando, juntamente com nosso jurídico, qual o caminho a gente deve seguir", disse Sérgio Coelho, em entrevista à ESPN, completando.
"Cabe ao Daronco vir a público e dizer qual foi a intenção, que tom foi esse que ele quis dar nessa frase que ele usou".
O presidente do Atlético afirmou que vê Daronco como um árbitro sério e correto. Ele diz também que Hulk tem as mesmas qualidades. Sérgio Coelho afirma que confia no que o atacante disse na zona mista do Mineirão.
"Daronco é um dos grandes árbitros do futebol brasileiro, é uma pessoa que a gente tem como um árbitro muito sério e correto. Mas o Hulk também é uma pessoa muito séria e muito correta. Para o Hulk ter dito, é porque o Daronco disse a ele mesmo".
Hulk x Daronco
De acordo com o ídolo atleticano, o árbitro da partida o orientou a ter cuidado com as palavras nas entrevistas pós-jogo.
"O que mais me surpreendeu no final foi o Daronco chegar para mim e falar: 'Cuidado com o que você vai falar lá fora'. Vai da interpretação de cada um. Não vou julgar. Eu jurei pelos meus quatro filhos, que é o que tenho de mais importante na minha vida. Ele chegou para mim e falou: 'Cuidado com o que você vai falar depois do jogo'. Eu disse: 'Daronco, eu sou homem, o que eu vou falar, eu vou assumir', relatou Hulk, completando.
"Ele falou: 'Tudo bem, não é o último jogo que vou apitar seu".
A reclamação de Hulk foi na reta final da partida. O jogador cobrou o dono do apito de ir verificar no VAR um possível pênalti para o Atlético. Para o atleticano, o lance envolvendo o zagueiro Miranda foi faltoso.
O detalhe é que Daronco não foi chamado à cabine do VAR para avaliar o lance. Isso leva a crer que o árbitro de vídeo entendeu o lance como normal.
Hulk diz que não sabe se ainda tem clima para Daronco continuar apitando jogos do Atlético. Ele diz que se o árbitro quer aparecer, que faça o seu trabalho bem feito para ter reconhecimento.
"Não sei (se tem clima para continuar apitando jogo do Atlético). O ser humano vive errando. Nossa margem de acerto é de 5%, 10%. A gente erra mais que acerta. Se ele errou, faz parte. Se é mal-intencionado ou não, não sei. Não sei se estou sendo perseguido. Tem situações que o árbitro pode tomar uma decisão ou outra. A gente respeita, sabemos que não é fácil. Nós que somos jogadores, precipitamos e tomamos a decisão errada. Ele chegou para mim e falou assim: 'Apitei dois jogos seu e vocês foram campeões'. Eu disse: 'Mérito nosso e a benção de Deus que fez a gente ganhar".
Hulk prosseguiu: "Agora, Daronco, não sei o que acontece contigo. Se quer aparecer, faz o seu trabalho bem feito e vai aparecer muito mais. Mas se é rixa ou não, não sei'. A conversa que tive com ele foi essa. Estou saindo daqui, mais uma vez, deixando bem claro, pelos meus quatro filhos. Ele chegou para mim e falou. 'Cuidado com o que você vai falar depois do jogo'. Se é uma ameaça ou não, pergunta a ele", completou o atleticano.
Hulk's statement on the guidance of referee Anderson Daronco to be careful with words in the interview after Atlético’s tie with São Paulo, in Mineirão Stadium, had great repercussions. Atlético Mineiro President, Sérgio Coelho, said that before taking any position, he wants to hear the whistle owner.
"We have to take a position in a quiet way. We can't judge. We need to listen to Daronco first. Furthermore, we're thinking, along with our legal team, which way we should go", said Sérgio Coelho, in an interview with ESPN, completing.
"It's up to Daronco to go public and say what was his intention, what tone he wanted to give to this phrase he used."
The Atlético President said he sees Daronco as a serious and correct referee. He also says that Hulk has the same qualities. Sérgio Coelho says he trusts what the forward said in the Mineirão Stadium mixed zone.
"Daronco is one of the great referees of Brazilian soccer, he is a person that we know as a very serious and correct referee. But Hulk is also a very serious and upright person. For Hulk to have stated it, it's because Daronco really said that to him."
Hulk x Daronco
According to the Atlético Mineiro idol, the referee of the match instructed him to be careful with the words in the post-game interviews.
"What surprised me the most, in the end, was Daronco coming to me and saying: 'Be careful what you say out there. It depends on each one interpretation. I won't judge. I swore on my four children, which are the most important thing in my life. He came to me and said, 'Be careful what you say after the game.' I said, 'Daronco, I'm a man, what I'm going to say, I'm going to take over,' reported Hulk, completing.
"He said, 'All right, this is not the last game with you I'm gonna whistle."
Hulk's complaint was in the final stretch of the match. The player charged the owner of the whistle to check on VAR (Video Assistant Referee) a possible penalty for Atlético. For the player, the move involving the back Miranda was a foul.
The detail is that Daronco wasn't called to the VAR cabin to evaluate the move. This leads to believe that the video referee understood the move as normal.
Hulk says he doesn't know if there's still some mood for Daronco to keep whistling Atlético games. He says if the referee wants to show up, he should do his job well for recognition.
"I don't know (if there's some mood for him to keep whistling Atlético’s matches). Human beings make mistakes all the time. Our margin of agreement is 5%, 10%. We do wrong more than we do right. If he's wrong, it's part of it. Whether it's ill-intended or not, I don't know. I don't know if I'm being chased. There are situations in which the referee can make a decision or another. We respect it, we know it's not easy. We, who are players, precipitate and take the wrong decision. He came to me and said: 'I whistled two of your games and you were champions'. I said, 'Our merit and the blessing of God that made us win.'
Hulk continued: "Now, Daronco, I don't know what happens to you. If you want to show up, do your job well, and you'll show up much more. But whether it's a feud or not, I don't know'. That was the conversation I had with him. I'm leaving here, once again, making it very clear, on my four children. He came to me and spoke. 'Be careful what you say after the game.' Whether it is a threat or not, ask him", completed the player.
Portuguese to English: Thor: Amor e Trovão é lindo, engraçado, e desinteressado em contar uma história / Thor: Love and Thunder is gorgeous, funny, and uninterested in telling a story Detailed field: Cinema, Film, TV, Drama
Source text - Portuguese Taika Waititi privilegia humor e estética no quarto filme do herói no MCU
5 min de leitura
JULIA SABBAGA
05.07.2022, ÀS 10H00
Algumas críticas mais que frequentes sobre os filmes da Marvel falam do visual chapado, vilões pouco elaborados e personagens femininas mal desenvolvidas. O mais novo capítulo da saga de heróis, Thor: Amor e Trovão faz de tudo para se afastar dessas tradições e, quando se fala de estética, vilão e heroína, o novo filme de Taika Waititi só acerta. É uma pena, no entanto, que ele tenha feito essa escolha de modo tão desequilibrado.
É um movimento que faz bastante sentido, não apenas por estar alinhado ao momento atual do MCU - um que busca, a cada nova produção, corrigir algum erro do seu passado -, mas por completar uma viagem que começou em Thor: Ragnarok e deu tão certo. Citado frequentemente como uma das melhores obras da Casa das Ideias, Ragnarok trouxe luz e cor para o Marvel Studios, um esforço
mais autoral, uma boa vilã e a promessa de uma figura feminina muito mais interessante ao universo, na introdução da Valquíria de Tessa Thompson. E enquanto Amor e Trovão pretende levar isso adiante, seu tropeço está em carecer de algo tão importante que caminhava lado a lado ao humor característico de Waititi em seu predecessor: um bom desenvolvimento de trama.
Não é que o novo filme do Deus do Trovão não tenha uma boa história em mãos: é uma ótima premissa o retorno de Jane Foster (Natalie Portman) como a Poderosa Thor, persona que salva (temporariamente) a cientista de seu já avançado câncer, para ajudar Thor (Chris Hemsworth), Korg (Waititi) e Valquíria a eliminar Gorr (Christian Bale) e sua ameaça de assassinar todos os deuses. E
não é nem que Amor e Trovão deslize no estabelecimento dessa ideia. Acontece que, aqui, há pouco interesse em contar uma história. A ordem de acontecimentos é tão acelerada, e tão mais apoiada em humor, música e estética, que a empreitada de Waititi deixa para trás a complexidade de seus personagens, resultando em uma falta de força emocional para todos os arcos - mas principalmente o do próprio protagonista.
É como se Waititi se apoiasse no admirável talento humorístico de Hemsworth e esquecesse que uma história é muito mais legal de acompanhar quando o nosso protagonista demonstra fragilidades reais. E enquanto existe sim um esforço de fazer de Thor um ser mais vulnerável, Amor e Trovão não foge da tradição do MCU de distrair qualquer emoção real com humor, algo que, no contexto de uma comédia assumida, pelo menos faz sentido. Mas a faceta sensível do Deus do Trovão já havia tomado centro em seu envolvimento com os Guardiões da Galáxia, e não é nenhuma novidade. O arco do herói em Amor e Trovão não sai dos mesmos ensinamentos que ele mesmo já havia adquirido ao lado de Peter Quill - que, aliás, aparece aqui ao lado de seus companheiros de modo bizarramente deslocado, em uma sequência inicial que parece ter sido filmada em outro estúdio e outra época.
A carga emocional do filme, portanto, recai sobre os ombros de Natalie Portman e sua nova Jane Foster, cujo arco de batalha contra o câncer e a busca de uma salvação temporária que a distrai de sua condição teria tudo para entregar ao MCU um peso humano que ele mesmo não vê, talvez, desde Pantera Negra. Mas enquanto Jane usa as forças do Mjölnir para esquecer de sua própria realidade, Amor e Trovão faz o mesmo, porque encontra dificuldade em equilibrar uma trama tão séria e real a um contexto tão fanfarrão.
Mas quando ele engata na viagem de Thor, Jane, Korg e Valquíria, Amor e Trovão funciona por suas piadas e serve bem como comédia romântica, uma repleta de boas escolhas de atuação. Christian Bale é abençoado com um bom papel vilanesco e realmente cria algo mais assustador que o comum para o estúdio (mesmo para o universo que recebeu tanto crédito por “entrar no terror” em Doutor Estranho 2); e os poucos relances de uma amizade entre Jane e Valquíria são bem carismáticos. O reencontro de Thor e Jane, no entanto, é um que acaba sacrificado pelo insistente humor, que não para sentir o peso que a reunião poderia ter.
É uma decisão consciente que, por outro lado, também sabe trabalhar suas forças onde quer depositá-las. A seleção de músicas de Amor e Trovão é empolgante e harmoniosa e, combinada ao visual colorido e dourado da produção, existe muito para distrair o espectador da falta de foco narrativo. Mesmo quando guarda o arco-íris em seu terceiro ato para navegar em um território super sombrio, o visual aqui nunca cai nos vacilos tradicionais do MCU, e entrega um espetáculo bonito de ver.
Em uma obra que pretende, em primeiro lugar, divertir e fazer rir, é curioso quanto tudo isso é ancorado exclusivamente no próprio Taika Waititi. E não porque Amor e Trovão usa a direção de modo humorístico, mas porque a maioria das piadas do filme são faladas, e saem da boca de Korg, personagem do diretor. É difícil não o entender como egocêntrico, colocando-se em posições de narrador e principal alívio cômico em um filme em que humor é tão importante. Mas o recurso funciona e Amor e Trovão é sim uma comédia que compensa.
Fato é que o quarto filme solo de Thor parece uma produção com déficit de atenção, desinteressado em prolongar conversas reais e raramente escolhendo respirar para deixar seus acontecimentos durarem mais que meros segundos. É uma pena, porque ver o Marvel Studios entregar um filme com menos de duas horas deveria ser um alívio. No fim das contas, a duração acaba longa demais para um filme que não quer investir na trama, e curto demais para uma história que envolve reencontros, câncer e assassinato de deuses.
Tudo isso só chama tanta atenção porque Waititi fez tão bem sua primeira empreitada no Marvel Studios, e porque Amor e Trovão acerta em cheio em tantos aspectos. Mas ao vir na sequência de Doutor Estranho 2, que já havia introduzido uma estética surpreendentemente bonita para o MCU, Thor: Amor e Trovão acaba assombrado por seu antecessor e pelos acertos de seu próprio diretor em Ragnarok. A ideia de entregar um filme exagerado e brega como o melhor do hard rock dos anos 80 é ótima - é uma pena que ele tenha deixado de lado o tão importante melodrama, que fez do gênero tão único até hoje.
Translation - English Taika Waititi favors humor and aesthetics in the hero's fourth film at MCU
5-minute reading
JULIA SABBAGA
07.05.2022, AT 10: 00 AM
Some more than frequent reviews of Marvel films talk about the standard look, poorly elaborated villains and underdeveloped female characters. The newest chapter in the heroes' saga, Thor: Love and Thunder does everything to get away from these traditions, and when it comes to aesthetics, villain and heroine, the new Taika Waititi movie is perfect. It is a pity, however, that it has made such an unbalanced choice.
It is a movement that makes a lot of sense, not only because it is aligned with the current moment of the MCU – one that seeks, with each new production, to correct some mistake of its past -, but for completing a journey that started in Thor: Ragnarök and worked so well. Quoted frequently as one of the best works of the House of Ideas, Ragnarök brought light and color to Marvel Studios, a more authorial effort, a good villain and the promise of a much more interesting female figure to the universe, in the introduction of Tessa Thompson's Valkyrie. And while Love and Thunder intends to carry this forward, its stumbling is in the lack of something so important that it walked side by side with Waititi's characteristic humor in its predecessor: a good plot development.
It's not that the new Thunder God movie doesn't have a good story in hand: it's a great premise Jane Foster (Natalie Portman) returns as the Mighty Thor, a persona who saves (temporarily) the scientist from her already advanced cancer, to help Thor (Chris Hemsworth), Korg (Waititi) and Valkyrie eliminate Gorr (Christian Bale) and his threat to assassinate all the gods. And it is not even that Love and Thunder slips in the establishment of this idea. It turns out there's little interest in telling a story here. The order of events is so accelerated, and so much more supported by humor, music and aesthetics, that Waititi's endeavor leaves behind the complexity of his characters, resulting in a lack of emotional strength for all arcs – but mainly that of the protagonist himself.
It's like Waititi leaned on Hemsworth's admirable humorous talent and forgot that a story is so much cooler to follow when our protagonist demonstrates real weaknesses. And while there is an effort to make Thor a more vulnerable being, Love and Thunder doesn't run away from the MCU tradition of distracting any real emotion with humor, something that, in the context of an assumed comedy, at least makes sense. But the Thunder God's sensitive facet had already taken center stage in his involvement with the Guardians of the Galaxy, and it's nothing new. The hero's arc in Love and Thunder remains on the same teachings that he himself had already acquired alongside Peter Quill – who, incidentally, appears here next to his companions in a bizarrely displaced way, in an initial sequence that seems to have been filmed in another studio and another time.
The film's emotional burden, therefore, rests on the shoulders of Natalie Portman and her new Jane Foster, whose battle arc against cancer and the search for temporary salvation that distracts her from her condition would have everything to deliver the human weight that this universe hasn't seen, perhaps, since Black Panther. But while Jane uses Mjölnir's forces to forget her own reality, Love and Thunder does the same, because it faces difficulties to balance such a serious and real plot with such a braggart context.
But when the movie gets started Thor, Jane, Korg and Valkyrie's trip, Love and Thunder works for its jokes and serves well as a romantic comedy, one filled with good acting choices. Christian Bale is blessed with a good villainous role and actually creates something scarier than usual for the studio (even for the universe that received so much credit for “going into terror” in Doctor Strange 2); and the few glimpses of a friendship between Jane and Valkyrie are quite charismatic. The reunion of Thor and Jane, however, is one that ends up sacrificed by the insistent humor, which doesn't stop to feel the weight that the meeting could have.
It is a conscious decision that, on the other hand, also knows how to work its forces where it wants to deposit them. The selection of Love and Thunder songs is exciting and harmonious and, combined with the colorful and golden look of the production, there is a lot to distract the viewer from the lack of narrative focus. Even when guarding the rainbow in its third act to navigate in a super dark territory, the look here never falls on the traditional MCU flinches, and delivers a beautiful spectacle to see.
In a work that aims, in the first place, to amuse and make you laugh, it is curious how all this is anchored exclusively in Taika Waititi itself. And not because Love and Thunder uses the direction in a humorous way, but because most of the jokes in the film are spoken, and come out of the mouth of Korg, the director's character. It is hard not to understand him as self-centered, putting himself in the position of narrator and main comedic relief in a film in which humor is so important. But the feature works and Love and Thunder is, in fact, a comedy that pays off.
The fact is that Thor's fourth solo film looks like an attention-deficit production, uninterested in prolonging real conversations and rarely choosing to breathe to let its events last longer than mere seconds. That's a pity because seeing Marvel Studios deliver a movie that's less than two hours should be a relief. At the end of the day, the duration ends too long for a film that doesn't want to invest in the plot, and too short for a story that involves reunions, cancer, and the murder of gods.
All this only draws so much attention because Waititi did so well in his first endeavor at Marvel Studios and because Love and Thunder hits the nail on so many aspects. But coming on the heels of Doctor Strange 2, which had already introduced a surprisingly beautiful aesthetic to the MCU, Thor: Love and Thunder ends up haunted by its predecessor and the successes of its own director in Thor Ragnarök. The idea of handing over an exaggerated and cheesy movie as the best hard rock of the 1980s is great – it's a pity that it has set aside the so important melodrama, which has made the genre so unique to these days.
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Translation education
Bachelor's degree - UNIP Universidade Paulista
Experience
Years of experience: 4. Registered at ProZ.com: Dec 2022.
English (Linguistics Certification Bachelor's Degree Translation Portuguese/English UNIP - Universidade Paulista) English (Aegisub and Subtitle Workshop Certification) English (CAT Tools Workshop Certification) English (Professional Portfolio Workshop Certification)
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