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English to Catalan: Critical Culture in Alterspace: In Search of a Model for Artistic Activism Jeffrey Swartz General field: Art/Literary Detailed field: Art, Arts & Crafts, Painting
Source text - English Critical Culture in Alterspace: In Search of a Model for Artistic Activism
Jeffrey Swartz
This text responds to questions concerning cultural activism in Barcelona that arose out of my own preconceptions in the late 1980s and 1990s about creative independence in the visual arts. The idea is to review some of the arguments that appear in an article I first published in the Vancouver magazine Fillip in 2008.(1) In “Space-Run Artists: Art Activism and Urban Conflict in Contemporary Barcelona” I argue that as the 1990s advanced there arose an impulse amongst creators to express themselves in forms that would offer a critical counterpoint to the city’s dominant ideologies as agglutinated in the Barcelona model.
The well-documented Barcelona model, which warranted the city international architecture prizes and external prestige, featured urban branding grounded on planning solutions, though it had a downside. Excessive zeal in defining the brand and garnering consensus around it resulted in the destruction of historical neighbourhoods and the loss of industrial heritage. The city as a place where working class memory could be visualized was shown contempt. Inasmuch as it favoured the idea of the city as a symbolic and consumptive showcase, the Barcelona model also gave rise to serious misunderstanding of the productive modes of culture. The model advanced hand in hand with rampant real estate speculation, whose consequences (the crowing of new elites, rising social vulnerability, political corruption) have been only partially exposed with the current financial crisis.
Translation - Catalan Cultura crítica en l’alterespai: a la recerca d’un model per a l’activisme artístic
Jeffrey Swartz
Aquest text respon a unes qüestions relatives a l’activisme cultural a Barcelona que van sorgir de les meves pròpies idees preconcebudes a finals dels anys vuitanta i al llarg dels noranta sobre la independència creativa en les arts visuals. L’objectiu és revisar alguns dels arguments que van aparèixer en un article que vaig publicar originalment l’any 2008 a la revista de Vancouver Fillip . A “Space-Run Artists: Art Activism and Urban Conflict in Contemporary Barcelona”, defenso que a mesura que avançaven els anys noranta va sorgir un impuls entre els creadors per expressar-se de maneres que oferissin un contrapunt crític a les ideologies dominants a la ciutat, aglutinades en el model Barcelona.
El ben documentat model Barcelona, que va reportar a la ciutat diversos premis internacionals d’arquitectura i un gran prestigi extern, presentava una marca urbana arrelada en solucions de planificació, però tenia un inconvenient. El zel excessiu per definir la marca i aconseguir un consens que la justifiqués va tenir com a resultat la destrucció de barris històrics i la pèrdua de l’herència industrial. Es va menysprear la ciutat com a lloc on es podia visualitzar la memòria de la classe treballadora. En tant que afavoria la idea de la ciutat com a aparador simbòlic i de consum, el model Barcelona també va donar lloc a una interpretació molt errònia dels modes culturals. El model avançava de la mà d’una especulació immobiliària desenfrenada, les conseqüències de la qual (coronació de noves elits, vulnerabilitat en augment, corrupció política) només han quedat parcialment al descobert amb motiu de la crisi econòmica actual.
English to Spanish: Back to the Drawing Board Sarah Demeuse General field: Art/Literary Detailed field: Art, Arts & Crafts, Painting
Source text - English Back to the Drawing Board
Sarah Demeuse
The grid remains the prime vehicle leading us efficiently through space. It also aids us in reproducing three-dimensional reality, and in remaking the wonder of perspectival illusion. Haven’t you taken a drawing class in which you had to bring in a photo and reproduce it square-by-square? Those with lesser talents must have rejoiced in the fact that they could actually represent something realistically in drawing. The cleverer ones may have tweaked the regularity of the grid, coming up with anamorphic or cartoonish versions of the source model. The grid, in short, connotes order, efficiency, reproducibility; it rarely reaches the space of intimacy, let alone of creativity.
Iñaki Bonillas’s Doble claroscuro oddly conjoins the grid with the intimate and with a multiplicity of rational mechanics—all through the repeated engagement with, and appropriation of, a found gridded photo. This project is part and parcel of the artist’s continued exploration of a personal archive that contains the photos, slides, and paraphernalia assembled by his grandfather, J. R. Plaza. This time, it’s a single found object, a regular-sized photographic portrait of J. R.’s father-in-law, that is the catalyst for a group of works comprising four sets of digital prints, a 16 mm black and white film, a large drawing, and one more grouping of digital prints in the making (Doble claroscuro IV).
Translation - Spanish Regreso al tablero de dibujo
Sarah Demeuse
La cuadrícula sigue siendo el vehículo fundamental que nos guía de manera eficiente a través del espacio. También nos ayuda a reproducir la realidad tridimensional, y a recuperar el asombro por la ilusión de la perspectiva. ¿Han asistido alguna vez a una clase de dibujo en la que debían llevar una foto y reproducirla casilla por casilla? Los menos dotados se alegran de poder representar por fin una imagen realista con su dibujo. Los más listos tal vez distorsionen la regularidad de la cuadrícula, consiguiendo versiones anamórficas o caricaturescas del modelo original. La cuadrícula, en resumen, connota orden, eficiencia, reproductibilidad; raras veces alcanza el espacio de la intimidad, y mucho menos el de la creatividad.
La instalación de Iñaki Bonillas Doble claroscuro conecta inesperadamente la cuadrícula con la intimidad y con una multiplicidad de mecánicas racionales, todo ello a través de la repetición y la apropiación de una foto cuadriculada. Este proyecto forma parte de la exploración continuada por parte del artista de un archivo personal que contiene fotos, diapositivas y parafernalia recopilada por su abuelo, J. R. Plaza. En esta ocasión es un único objeto, un retrato fotográfico de tamaño normal del suegro de J. R., el que actúa como catalizador para una serie de obras que comprenden cuatro juegos de copias digitales, una película de 16 milímetros en blanco y negro, un dibujo de gran tamaño, y otro conjunto de copias digitales todavía por procesar (Doble claroscuro IV).