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English to German: The Difference Between Playing and Practicing General field: Other Detailed field: Music
Source text - English Sooner or later, the successful musicians must learn the difference between playing and practicing. No matter how much you play your instrument, you will never reach your full potential unless you develop productive practice habits. Here are my recommendations for making the most of your hours in the practice room:
(1) Plan your practice session. Far too many musicians just start playing with no advance thought about how or what they want to accomplish. One of my former teachers, George Krem, would begin each day with a list of his short-, medium- and long-range goals, and work on everything he had planned. Few performers are as disciplined as this, but the successful ones always have a plan.
(2) Warm up. The purpose of your warm-ups should be to develop consistency. Play slowly in the middle register at a comfortable volume. I generally do 20 minutes or so of this each day, but the exact amount of time isn't the point. The point is to maintain your level of technical expertise while minimizing "off" days. I generally include a few minutes of mouthpiece buzzing in my daily routine. If you decide to do this, try attaching a piece of plastic tubing about eight inches long to the mouthpiece, to give some added resistance.
(3) Practice your legato. When I began playing seriously 25 years ago, I used the Bordogni/Rochut Melodious Etudes to develop my legato - and I still use them today. To add variety, I transpose them into every key, and play them an octave higher or lower than written. This enables getting the feel of proper legato playing in different keys and registers.
(4) Practice your articulation. Again, I use a relatively small body of etudes - by Kopprasch, Blume and Blazhevich - to work on my articulation. Each etude includes eight or so different articulation patterns, so when you multiply that by 11 different keys over three octaves, you have a tremendous number of combinations to practice. Sometimes, just for variety, I'll play etudes written for other instruments - the Kreutzer etudes for violin work particularly well.
(5) Practice extreme dynamics. Most orchestral trombone passages are meant to be played either extremely loud or extremely soft. Unfortunately, most trombonists rarely practice at these extremes. You may find that a few minutes of extremely loud playing is all you - or your neighbors - can tolerate. It's okay to take a break, just to get the ringing out of your ears. But remember that this is the level at which you will be expected to play much of the time. Try to push the envelope of what you can tolerate each day in your practice.
(6) Practice solos. This is the part of your practice that should really be fun! Playing solo pieces allows you to combine techniques while enjoying the music. Since solos are longer than the usual orchestral passage, this part of your practice will also help you develop endurance. Composers have not been particularly kind to trombonists, and there are realtively few solo pieces available. Again, I rely on transcriptions - believe it or not, Mendelssohn's Violin Concerto makes a great trombone solo!
(7) Prepare for auditions. This section of your session should prepare you for a specific task, such as an upcoming concert or audition. Everyone knows the dozen or so orchestral excerpts you'll be asked to play for auditions, and you need to have them down cold. Write the names of the passages on cards, mix them up, and play them in random order. This simulates the audition, where you don't know in advance what they will ask you to play, or in what order.
(8) Use a tape recorder. Listening to a recording of your playing can be a dramatic - even traumatic - revelation. Try playing the tape at half speed, which lowers the pitch an octave. You'll hear variations in intonation, irregularities in vibrato, problems with articulation - everything! This isn't something I recommend doing every day - it would be too demoralizing - but it's helpful to do this every two or three weeks.
(9) Keep your focus. By now it should be obvious that productive practice involves discipline. many students believe this means practicing a certain number of hours each day. Again, the amount of time you spend practicing isn't really the point - it's the quality of your practice time that counts.
For additional ideas about how to improve the quality of your practice, I recommend Roger Bobo's book, Mastering the Tuba: Volume 1 (published by Editon BIM). Don't be put off by the title - his insights apply equally to all brass instruments. I also maintain a page on the Internet dedicated to trombone practice.
Translation - German Vom Unterschied zwischen Spielen und Üben
Jeder Musiker, der erfolgreich sein möchte, muss sich früher oder später damit auseinandersetzen, dass Spielen und Üben nicht das Gleiche ist. Ganz gleich wie lang oder wie häufig man auf seinem Instrument spielt: Niemand kann sein volles Potenzial erreichen, ohne produktive Übungsgewohnheiten zu entwickeln. Hier meine Empfehlungen dafür, wie man die Zeit in der Übezelle bestmöglich nutzt:
1. Plane jede Übungsstunde. Viel zu viele Musiker fangen einfach an zu spielen, ohne sich zuvor Gedanken zu machen, was sie überhaupt erreichen wollen – oder wie genau. Einer meiner früheren Lehrer, George Krem, begann jeden Tag damit, eine Liste kurz-, mittel- und langfristiger Ziele zu erstellen, an denen er dann methodisch arbeitete. So diszipliniert sind nur wenige Künstler – aber hinter Erfolgen steckt immer ein Plan.
2. Spiele Dich stets warm. Der Sinn und Zweck von Aufwärmübungen ist es, Konsistenz (im Sinne von Gleichförmigkeit) zu erreichen. Dazu spielt man langsam in mittlerer Tonlage und so laut wie man möchte. Ich persönlich mache das etwa zwanzig Minuten pro Tag – aber es geht hier nicht um eine bestimmte Zeitspanne: Es geht darum, das technische Niveau zu halten und die Anzahl jener Tage zu minimieren, an denen man „nicht gut drauf“ ist. In der Regel „buzze“ ich auch täglich ein paar Minuten auf dem Mundstück. Wenn man dabei etwas mehr Anblaswiderstand möchte, kann man das Mundstück in einen etwa zwanzig Zentimeter langen Schlauch stecken.
3. Trainiere Dein Legato-Spiel. Schon als ich vor 25 Jahren ernsthaft zu spielen begann, übte ich das Legato mit den Etüden von Bordogni/Rochut – und die tun es bis heute. Zur Abwechslung transponiere ich sie in alle verschiedenen Tonarten und oktaviere sie nach oben und unten. So entwickelt man ein Gefühl für ein gutes Legatospiel in den verschiedenen Tonarten und Tonlagen.
4. Trainiere die Artikulation (Stoß). Auch hier komme ich mit vergleichsweise wenigen Etüden aus: Kopprasch, Blume und Blazhevich. Zu jeder Etüde gibt es um die acht Artikulationsmuster. Multipliziert mit elf Tonarten und drei Oktaven, erhält man eine enorme Vielzahl möglicher Kombinationen. Zur Abwechslung spiele ich mitunter Etüden für andere Instrumente. Die Kreutzer-Etüden für Violine eignen sich besonders gut.
5. Trainiere die extremen Dynamikbereiche. Die meisten Orchesterpassagen für Posaune sind entweder extrem laut oder extrem leise zu spielen. Leider üben die meisten Posaunisten zu selten diese Extreme, was vielleicht auch daran liegt, dass sie (oder ihre Nachbarn) die volle Lautstärke nur wenige Minuten ertragen. Es ist nichts gegen kurze Pausen einzuwenden, wenn die Ohren klingeln. Man sollte aber bedenken, dass diese Lautstärke beim Spielen eben sehr häufig gefragt ist. Versuche beim Üben täglich, die Grenze des Machbaren zu verschieben.
6. Übe Solostücke. Dieser Teil der Übungsstunde dient in erster Linie der Motivation. Bei Solostücken, die Spaß machen, kann man zugleich auf angenehme Weise verschiedene Spieltechniken in Kombination üben. Da Solostücke länger als die üblichen Orchesterstellen sind, trainiert man darüber hinaus das Stehvermögen. Die Komponisten haben die Posaune allerdings stiefmütterlich behandelt, es gibt nur vergleichsweise wenige Solostücke. Auch hier greife ich wieder gern auf Transkriptionen zurück: Ob man es glaubt oder nicht, das Violinkonzert von Mendelssohn eignet sich hervorragend für Posaune!
7. Bereite Probespiele gezielt vor. In dieser Phase der täglichen Übungs-Session bereitet man gezielt eine bestimmte Aufgabe vor wie etwa einen Auftritt oder ein Probespiel. Bei Probespielen ist etwa ein Dutzend bekannter Orchesterstellen gefragt, und welche das sind, ist allgemein bekannt. Diese Stellen muss man alle in- und auswendig können. Um die Probespielsituation zu simulieren, kann man ihre Bezeichnungen auf Karteikarten schreiben, sie mischen und in zufälliger Reihenfolge ziehen. Auch im Ernstfall ist ja vorher nicht bekannt, welche der Stellen genau drankommen und in welcher Reihenfolge.
8. Nimm Dich auf. Einer Aufnahme des eigenen Spiel zu lauschen, kann einem wirklich die Augen öffnen und ist mitunter sogar ziemlich frustrierend. Wenn man die Abspielgeschwindigkeit herabsetzt, entdeckt man sogar noch mehr Probleme: Da ist die Intonation nicht konsistent, da ist das Vibrato unregelmäßig, da ist die Artikulation problematisch – alles kommt raus! Ich würde mir das nicht jeden Tag antun, denn es kann einem wirklich an die Nieren gehen. Aber alle paar Wochen ist eine Aufnahme durchaus heilsam.
9. Verliere das Ziel nicht aus dem Blick. Die bisherigen Ausführungen haben deutlich werden lassen, dass produktives Üben viel mit Disziplin zu tun hat. Manche Schüler glauben, Disziplin bedeute lediglich, jeden Tag eine bestimmte Anzahl Stunden eben mit Üben zu verbringen. Ich kann demgegenüber nicht stark genug hervorheben, dass es nicht um die reine Zeitspanne geht, sondern vielmehr auf die Qualität der Übungsarbeit ankommt.
Weitere Anregungen zur qualitativen Verbesserung der täglichen Übungszeit finden sich in Mastering the Tuba: Band 1 (Editon BIM) von Roger Bobo. Man lasse sich vom Titel nicht abschrecken: Seine Erkenntnisse lassen sich auf alle Blechblasinstrumente gleichermaßen anwenden. Ich unterhalte auch eine Webseite zum Üben auf der Posaune.
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Years of experience: 21. Registered at ProZ.com: Jun 2010.
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