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English to Spanish: Sonja y Young Astrid obtienen el respaldo del Nordisk Film & TV Fond General field: Bus/Financial Detailed field: Cinema, Film, TV, Drama
Source text - English Sonja and Young Astrid get Nordisk Film & TV Fond backing
Anne Sewitsky’s biopic of Sonja Henie and Pernille Fischer Christensen’s depiction of the young Astrid Lindgren are ready to shoot
Five years after Norwegian producer Synnøve Hørsdal, of Oslo’s Maipo Film, announced that Norwegian director Anne Sewitsky would make a biopic of Norwegian figure skater-turned-Hollywood actress Sonja Henie, the film is now ready to roll, with Norwegian actress Ine Marie Wilmann playing the lead as the ten-time world, six-time European and three-time Olympic champion.
Scripted by Mette M Bølstad (Nobel) and Andreas Markusson, and produced by Hørsdal and Cornelia Boysen, the €6.3 million Sonja follows Henie, who won her first major competition – the senior Norwegian championships – in 1922, when she was ten, and took home more international trophies than any other female figure skater; she also introduced the costume of short skirt and white boots, and the use of dance choreography.
In 1936, she was signed to 20th Century Fox on a contract that made her one of the highest-paid actresses in Hollywood. She performed in ten films, also appearing in touring ice shows, until she died from leukaemia in 1969, aged 57. Co-produced by Danish major Nordisk Film and Ireland’s Subotica, Sonja will shoot on Gran Canaria, and in Romania and Norway from 19 June; Nordisk Film handles the Nordic distribution and Denmark’s TrustNordisk international sales.
Sonja will receive €265,000 in backing from the Nordisk Film & TV Fond, which has also chipped in €240,000 for Danish director Pernille Fischer Christensen’s biopic of Swedish author Astrid Lindgren, and its latest support package also includes Finnish director Simo Halinen’s East of Sweden and Swedish filmmaker Göran Hugo Olsson’s feature-length documentary The Untitled Peter Beard.
Danish screenwriter Kim Fupz Aakeson has scripted Young Astrid, which will be staged by Swedish producers Lars G Lindström, of Nordisk Film Sweden, and Anna Anthony, of Avanti Film. “Besides his scriptwriting career, Aakeson is also an established writer of children’s books. Lindgren is his idol, and he wants to pay tribute to Sweden’s great legend,” explained Lindström. The €4.9 million project will be staged with Germany’s DCM, Swedish regional film centre Film Väst, Nordisk Film and Sweden’s TV4, in collaboration with Danish pubcaster DR. Principal photography will start on 4 April; Nordisk Film is handling the distribution, while TrustNordisk is in charge of the international sales.
Already in production for Liisa Penttilä-Asikainen and Kaiho Republic, Halinen’s East of Sweden is a suspense drama about three men who meet while sharing a cabin on the northbound train to Oulu. A confrontation between them leads to an accidental death, and the two others are left with unfavourable options. Samuli Vauramo, Dominic Nzinga, Laura Birn and Andreas af Enehjelm play the leads in the €1.4 million feature co-produced by Zentropa International Sweden in cooperation with Finnish and Swedish pubcasters YLE and SVT. B-Plan will release the film in Finland in February in 2018, and Swedish-Finnish sales agent The Yellow Affair is in charge of international distribution.
Lastly, The Untitled Peter Beard is based on a film project originally initiated by US artist-photographer Peter Beard and Lee Radziwill (the younger sister of Jacqueline Kennedy Onassis) about Kennedy Onassis' relatives, the Beales of Grey Gardens. The footage, which was thought to be lost for decades, re-emerges in the film about Peter Beard and his family, who in the 1970s formed a creative community in Montauk in the USA. The movie is being produced by Tobias Janson for Story AB, with co-productions by US companies Louverture Films and Thunderbolt Productions and Denmark’s Final Cut for Real, in collaboration with SVT, DR and YLE. The film will be ready in May, and New York’s Cinetic Media has the international rights.
Translation - Spanish Sonja y Young Astrid obtienen el respaldo del Nordisk Film & TV Fond
El biopic sobre Sonja Henie de Anne Sewitsky y el retrato de la joven Astrid Lindgren de Pernille Fischer Christensen están listos para rodarse
Cinco años después de que el productor noruego Synnøve Hørsdal, de Maipo Film (Oslo), anunciara que la directora noruega Anne Sewitsky realizaría una película biográfica sobre la patinadora y actriz de Hollywood Sonja Henie, la cinta está lista para filmarse, con la actriz noruega Ine Marie Wilmann en la piel de la ganadora de diez títulos mundiales, seis europeos y tres olímpicos.
Sonja, con un presupuesto de 6,3 millones de euros, escrita por Mette M Bølstad (Nobel) y Andreas Markusson, y producida por Hørsdal y Cornelia Boysen, trata sobre Henie, que ganó su primer gran torneo (la competición de adultos) en 1922 con solo diez años, y se llevó a casa más trofeos que cualquier otra figura femenina del patinaje. Además, introdujo el traje compuesto por una falda corta y botas blancas, así como el uso de coreografías.
En 1936 firmó un contrato con 20th Century Fox que la convertiría en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood. Actuó en 10 películas y participó en giras de espectáculos sobre hielo hasta que murió de leucemia en 1969 cuando tenía 57 años. Coproducida por la gran productora danesa Nordisk Film y por la irlandesa Subotica, Sonja se rodará en Gran Canaria, en Rumanía y en Noruega a partir del 19 de junio. El Nordisk Film está a cargo de la distribución en los países nórdicos y TrustNordisk (Dinamarca) de sus ventas internacionales.
Sonja recibirá 265.000 € del Nordisk Film & TV Fond, que también ha concedido 240.000 € al biopic sobre la autora sueca Astrid Lindgren de Pernille Fischer Christensen. Su último paquete de ayuda incluye East of Sweden del director finlandés Simo Halinen y el largometraje documental de Göran Hugo Olsson The Untitled Peter Beard.
El guionista danés Kim Fupz Aakeson ha escrito Young Astrid, cuya producción está a cargo de Lars G Lindström, del Nordisk Film Sweden, y de Anna Anthony, de Avanti Film. “Además de su carrera como guionista, Aakeson es también un reconocido escritor de libros infantiles. Su ídolo es Lindgren, y quiere rendir homenaje a esta gran leyenda sueca”, explicó Lindström. El proyecto de 4,9 millones de euros se organizará conjuntamente con el DCM (Alemania), el centro regional de cine sueco Film Väst, el Nordisk Film, TV4 (Suecia) y la televisión pública danesa DR. El rodaje se iniciará el 4 de abril. Nordisk Film se encarga de su distribución y TrustNordisk de las ventas internacionales.
East of Sweden de Halinen, en fase de producción para Liisa Penttilä-Asikainen y Kaiho Republic, es un drama de suspense sobre tres hombres que se conocen tras compartir vagón en un tren en dirección al norte de Oulu. Un enfrentamiento entre ellos conduce a una muerte accidental, y los otros dos solo cuentan con opciones desfavorables. Samuli Vauramo, Dominic Nzinga, Laura Birn y Andreas af Enehjelm interpretan a los protagonistas de este largometraje de 1,4 millones de euros coproducido por Zentropa International Sweden en colaboración con las emisoras finlandesas y suecas YLE y SVT. B-Plan estrenará la película en Finlandia en febrero de 2018. El agente de ventas sueco-finlandés The Yellow Affair está a cargo de la distribución internacional.
En último lugar, The Untitled Peter Beard se basa en un proyecto cinematográfico que inició en un primer momento el artista y fotógrafo estadounidense Peter Beard junto con Lee Radziwill (la hermana pequeña de Jacqueline Kennedy Onassis) sobre la familia de los Kennedy Onassis, los Beales de Grey Gardens. Las secuencias, que creían perdidas durante décadas, resurgen en la película sobre Peter Beard y su familia, que en los años 70 crearon una comunidad creative en Montauk (Estados Unidos). La cinta la produce Tobias Janson para Story AB, en coproducción con las compañías estadounidenses Louverture Films y Thunderbolt Productions, y con la danesa Final Cut for Real, en colaboración con SVT, DR y YLE. La película estará lista en mayo. Cinetic Media (Nueva York) posee los derechos internacionales.
Italian to Spanish: Generatie B: regreso al no-futuro General field: Art/Literary Detailed field: Cinema, Film, TV, Drama
Source text - Italian Generatie B: il ritorno al no-future
Partecipa nella sezione Perspective/A Bande Apart del 46esimo festival di Rotterdam una nuova serie tv belga scritta da Pieter Van Hees e Joos Vandescateele
In un futuro non troppo lontano, in una Bruxelles sempre più disoccupata e in preda alla paura si muove il giovane Jonas, anche lui in crisi economica e sentimentale. È la trama della serie tv Generatie B, composta da sei episodi - tre dei quali sono stati presentati al 46esimo festival di Rotterdam - nella quale domina l'assurdo a cui fa eco un amaro fondo di verità, nella quale galleggiano migliaia di giovani adulti, tra amori mancati, proteste e genitori oppressivi.
I toni però sono da commedia brillante, un susseguirsi di dialoghi serrati, inopportuni, che si prendono gioco della burocrazia imperante, della paura dell'ISIS e dell'arabo (nonostante Bruxelles sia la città più araba d'Europa - il protagonista indossa un maglietta con la scritta I love Molembeek), dell'impossibilità di senso alla quale si può sfuggire solo imbracciando un fucile carico di sudore, per restare in fior di metafora.
In Belgio il nichilismo cupo non attacca, ci si difende con l'humor nero e la tradizione è lunga: basti pensare al memorabile C'est arrivé près de chez vous o al recente Kill me please [+]. E' proprio chez nous che Jonas si muove in un'esistenza tradotta, almeno per i trentenni della classe sociale medio bassa, nella formula laurea – call centre – precarietà, tant'è che non si fatica troppo a riconoscersi nell'occhialuto protagonista, destinatario dello stantío e abusato epiteto Harry Potter, giusto per rinfocolare i luoghi comuni.
La tragedia di una generazione ridicola quindi, cinica e incapace di reagire: tutto viene messo alla berlina, tutto è oggetto di sberleffo: il terrorismo, la lotta armata, la politica, gli odiati pranzi in famiglia (il patriarca Godfried somiglia casualmente al primo ministro belga), i mass media. Nonostante siamo in un futuro distopico la ricostruzione che se ne fa è contemporanea, il look dei protagonisti convince pur con tutti i loro vizi; le loro idiosincrasie, anche se esasperate, pure.
Quello di cui il prodotto pecca (ma a Rotterdam si son proiettati solo i primi tre episodi) è forse l'originalità, a parte l'essere una serie tv belga in fiammingo, se questo può considerarsi originale; in alcune battute la comicità scade nel gretto (lo stesso stile del Charlie Hebdo che si omaggia in una breve scena, sbertucciando i Je suis Charlie [+]), operazione che nelle intenzioni degli autori vorrebbe essere liberatoria, invece ottiene l'effetto contrario, guastando la festa, il tutto in nome dell'unpolitically correct, molto di moda in questo no-future.
La serie completa, prodotta da De Menten sarà trasmessa da Canvas Tv.
Translation - Spanish Generatie B: regreso al no-futuro
Los tres primeros episodios de la serie belga escrita por Pieter Van Hees y Joos Vandescateele participa en la sección Perspective/A Bande Apart del 46º Festival de Róterdam
En un futuro no demasiado lejano, en una Bruselas cada vez más sumida en el desempleo y presa del miedo se mueve el joven Jonas, él también en crisis económica y sentimental. Esta es la trama de la serie de televisión Generatie B, compuesta de seis episodios, tres de los cuales fueron presentados en el 46º Festival de Róterdam, en la que domina un absurdo que tiene un amargo trasfondo de verdad, en la que jóvenes adultos deambulan entre la falta de amor y unos padres opresivos.
Los tonos, sin embargo, son los de una comedia brillante, una sucesión de diálogos intensos, inoportunos, que juegan con la burocracia imperante, con el miedo al ISIS y al árabe (aunque Bruselas sea la ciudad más árabe de Europa, el protagonista lleva una camiseta donde se lee I love Molembeek), con la imposibilidad de la razón de la que se puede huir simplemente blandiendo un arma cargada de sudor, una de las tantas metáforas.
En Bélgica no se emplea un nihilismo oscuro, aquí se prefiere el humor negro, y su tradición es larga, basta pensar en el memorable C'est arrivé près de chez vous o en el reciente Kill me please [+]. Es precisamente chez nous (en nuestro hogar) que Jonas se mueve en una existencia que se traduce, al menos entre los treintañeros de la clase social medio-baja, en la fórmula estudios universitarios – centro de llamadas – precariedad, hasta el punto que es fácil reconocerse en nuestro protagonista con gafas, destinatario del anticuado y repetitivo epíteto de Harry Potter, solo para reavivar los lugares comunes.
La tragedia de una generación ridícula, cínica e incapaz de reaccionar: todo se ridiculiza, todo se convierte en objeto de burla: el terrorismo, la lucha armada, la política, las odiadas comidas en familia (curiosamente el patriarca Godfried se parece al primer ministro belga), los medios de comunicación... Aunque nos encontremos en un futuro distópico, la reconstrucción que se hace es contemporánea, la imagen de los protagonistas nos convence a pesar de todos los vicios; sus idiosincrasias, aunque desproporcionadas, también.
Quizás el producto peca por falta de originalidad (aunque en Róterdam solo se han proyectado los tres primeros episodios), además de ser una serie de televisión belga en flamenco, si es que esto puede considerarse original; en algunos golpes el humor roza lo mezquino (en la línea de Charlie Hebdo, que se homenajea en una breve escena, en la que se arruga el Je suis Charlie [+]); ocasiones en las que la intención del autor es obtener la libertad pero consigue el efecto contrario y agua la fiesta, todo en nombre de lo políticamente incorrecto, muy de moda en este no-futuro.
La serie completa, una producción de De Menten, será transmitida por Canvas Tv.
French to Spanish: Christophe Leparc • Director de Cinemed General field: Art/Literary Detailed field: Journalism
Source text - French Christophe Leparc • Directeur, Cinemed
Rencontre avec Christophe Leparc, directeur du Festival du Cinéma Méditerranéen de Montpellier (38e édition du 21 au 29 octobre)
Christophe Leparc est le nouveau directeur de Cinemed, le Festival du Cinéma Méditerranéen de Montpellier, après avoir assuré l'intérim à la direction artistique l'an passé. Il évoque la 38e édition (lire la news sur le programme) qui débute aujourd'hui.
Cineuropa : Comment s'annonce votre premier Festival du Cinéma Méditerranéen en tant que directeur ?
Christophe Leparc : En 2015, mon intérim a permis de poser des jalons. La structure du festival, composée de rétrospectives, de compétitions et d'hommages en termes de programmation et de ligne éditoriale, ne change pas. Mais, et c'est ce que nous avons commencé à faire l'an dernier, nous voulons être beaucoup plus dans la convivialité, dans le festif, dans la conversation entre les réalisateurs que nous faisons venir et les spectateurs, et faire participer un maximum d'habitants de Montpellier, notamment en travaillant avec tous les cinémas de la ville et avec de nombreuses associations. Ce qui ressort aussi de la programmation, c'est que notre seule contrainte est géographique : c'est la Méditerranée. Mais à l'intérieur de cette Méditerranée, c'est fantastique, car cela nous donne l'occasion de donner libre cours à tous nos goûts de cinéma, de ne pas être dans une chapelle, dans un genre unique. Personnellement, j'aime beaucoup de genres de cinéma, des films d'horreur aux documentaires plus pointus, et cette année par exemple, nous mettons un coup de projecteur sur cette jeune génération qui s'est emparée du pouvoir cinématographique en Tunisie. Globalement, il s'agit de montrer le dynamisme actuel du cinéma en Méditerranée, mais aussi en parallèle de revenir sur l'histoire du cinéma méditerranéen, notamment à travers des rétrospectives, car on est dans une zone géographique très riche. Ressortir par exemple tous les films de Mauro Bolognini, c'est quelque chose qui fait aussi partie de nos goûts de cinéphilie. C'est cela l'idée générale : ouverture, éclectisme et que chacun puisse y trouver de quoi se nourrir en termes de cinéma.
Les cinématographies auparavant assez confidentielles de plusieurs pays méditerranéens semblent monter en régime. Est-ce aussi votre perception ?
Dans certain pays, ce sont des prémisses, comme en Algérie où le dynamisme est surtout très prégnant sur le court métrage. Dans le cas de la Tunisie qui connait le succès actuellement dans les grands festivals internationaux (A peine j'ouvre les yeux [+] à Venise, Hedi [+] à Berlin), ce n'est pas un hasard si toute une génération émerge. Car il y a eu tout un travail depuis une dizaine d'année pour faciliter la mise en relation de jeunes auteurs qui ont des projets avec des coproducteurs venus de la rive nord de la Méditerranée : français, allemands, etc. Et l'Aide aux cinémas du monde instaurée par le CNC en France facilite les choses. Auparavant, il n'y avait pas un manque de talent, mais un manque de peaufinage de ce talent. En Egypte ou au Liban, c'est complément différent, car cela tient à quelques producteurs qui se comptent sur les doigts d'une main. Les bons producteurs, en Méditerranée, il faut les trouver et ils ne peuvent pas tout produire !
Enfin, dans les pays de l'ex-Yougoslavie, on voit surgir des films du Kosovo, du Monténégro, etc., des systèmes se mettent en place partout, d'autres arrivent à maturité et il y a une vraie appétence des artistes pour l'expression cinématographique.
Quid des financements ? La coproduction est-elle incontournable ?
C'est très variable. Il y a des films qui n'ont besoin de personne pour se faire. Au Maroc par exemple, on voit arriver beaucoup de productions indépendantes qui n'ont aucune coproduction française. Au Liban, cela peut être la même chose. Mais cela passe quand même beaucoup par la circulation des projets pour un montage en coproduction. Ce qui est essentiel, et c'est ce que nous encourageons à travers notre sélection pour les bourses d'aide au développement, c'est que les cinéastes puissent rencontrer des producteurs, qu'ils acceptent les critiques sur leurs projets afin de les travailler, de les peaufiner. Etre un peu désespérés par le financement et se lancer dans un tournage avec un scénario insuffisamment travaillé est une erreur car à la fin, on a des choses intéressantes, mais qui ne sont pas abouties. C'était l'une des caractéristiques de l'Italie à une période, on pouvait même le constater sur des films bien financés. Or, quand on voit par exemple la qualité de Fiore [+] de Claudio Giovannesi que nous présentons cette année en compétition, on mesure bien l'importance d'une relation constructive entre le cinéaste et sa production.
Translation - Spanish Encuentro con Christophe Leparc, director del Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier (38º edición del 21 al 29 de octubre)
Christophe Leparc es el nuevo director de Cinemed, el Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier, tras haber realizado el año pasado una sustitución en dirección artística. Nos habla sobre la 38º edición (leer la noticia en el programa) que comienza hoy.
Cineuropa: ¿Cómo se presenta tu primer Festival de Cine Mediterráneo como director?
Christophe Leparc: En 2015, mi sustitución me permitió tantear el terreno. La estructura del festival, compuesta de retrospectivas, competiciones y homenajes, en lo que se refiere a programación y a línea editorial, no cambia. Pero, tal y como empezamos a hacer el año pasado, queremos tener un mejor ambiente, más festivo, entre los directores que vienen y los espectadores, así como conseguir la participación de tantos vecinos de Montpellier como sea posible, y sobre todo trabajar con todos los cines de la ciudad y con numerosas asociaciones. Lo que puede deducirse de nuestra programación es que nuestro único obstáculo es geográfico: el mar Mediterráneo, pero el interior de esta zona es fantástico, porque esto nos permite dar rienda suelta a todos nuestros gustos cinematográficos y no limitarnos a una sola corriente, a un solo género. Personalmente, a mí me encantan todos géneros del cine, desde las películas de terror hasta los documentales más especializados, y este año, por ejemplo, centramos la atención en esta joven generación que se adueña del poder cinematográfico tunecino. De manera general, se trata de mostrar el dinamismo actual del cine en la zona del Mediterráneo y al mismo tiempo, de volver a la historia de su cine, especialmente a través de retrospectivas, pues es una zona muy rica. Volver a presentar todas las películas de Mauro Bolognini, por ejemplo, es algo que forma parte de nuestros gustos cinematográficos. Esta es la idea general, la apertura, el eclecticismo y que cada uno pueda encontrar de qué abastecerse en términos cinéfilos.
Parece que el cine que antes era bastante limitado en numerosos países mediterráneos está evolucionando. ¿Tú también lo piensas?
En algunos países existen ciertas causas, como en Argelia, donde el dinamismo se impone sobre todo en los cortometrajes. En el caso de Túnez, que está teniendo un gran éxito en los festivales internacionales (con A peine j'ouvre les yeux [+] en Venecia y Hedi [+] en Berlín). Si toda una generación surge, no se trata de azar, ya que hay una gran cantidad de trabajo tras una década en la que se ha facilitado la relación entre los jóvenes autores con proyectos y los coproductores procedentes del norte del Mediterráneo (franceses, alemanes, etc.). La ayuda dada a los cines del mundo por el CNC francés ha mejorado las cosas. Antes no había falta de talento sino falta de perfeccionamiento de dicho talento. En Egipto o el Líbano ocurre algo totalmente diferente, ya que los productores se cuentan con los dedos de una mano. En el Mediterráneo es necesario encontrar a los buenos productores, y no pueden producirlo todo.
En último lugar, en los países de la antigua Yugoslavia, podemos ver como surgen películas de Kosovo, Montenegro, etc. Aparecen nuevos sistemas por todos sitios, otros maduran, y hay una gran apetencia de los artistas por la expresión cinematográfica.
¿Y sobre financiación? ¿La coproducción es imprescindible?
Es muy variable, hay películas que no necesitan a nadie para hacerse. En Marruecos, por ejemplo, vemos muchas producciones independientes sin ninguna coproducción francesa. En el Líbano pasa lo mismo. Y esto ocurre mucho por la circulación de proyectos para los montajes en coproducción. Lo esencial, y lo que fomentamos a través de nuestra selección de fondos de ayuda al desarrollo, es que los cineastas puedan encontrar productores, que acepten las críticas sobre sus proyectos para poder pulirlas. Estar desesperados por la financiación y lanzarse sobre una grabación con un guion sobre el que no se ha trabajado lo suficiente es un error. Existen cosas muy interesantes pero que fracasan. Esta fue una de las características de Italia durante un tiempo, y podíamos incluso verlo en las películas bien financiadas. Sin embargo, cuando vemos por ejemplo la calidad de Fiore [+] de Claudio Giovannesi, que hemos presentado este año a la competición, medimos bien la importancia de una relación constructiva entre el cineasta y su producción.
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Bachelor's degree - Universidad de Murcia
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Years of experience: 13. Registered at ProZ.com: Dec 2017.
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French to Spanish (Instituto Superior de Estudios Lingüísticos y Traducción, verified) French (Ministère de l'Éducation Nationale, verified) Italian (PLIDA C1, verified) English (Cambridge University (ESOL Examinations), verified)
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My name is Andrea and I am a Spanish freelancer. I hold a Degree in Translation and Interpreting as well as a Master’s Degree in Audiovisual Translation: Localization, Subtitling, and Dubbing, and a number of specialization courses. My language pairs are English, French and Italian into Spanish.
I have a sound grasp in the audiovisual, journalistic, literary, and advertising fields, as well as international experience (Belgium and the United Kingdom). Besides, I frequently work as a post-editor. With regard to interpreting, I am a legal interpreter who works in court and police stations.
I always uphold stringent confidentiality concerning both clients and translated materials. Furthermore, my extensive knowledge of translation, the use of CAT tools, and reliable sources help me achieve the closest matches in context and meaning. Passion, efficiency, attention to detail or outstanding performance are some of the words that define my way of working. I am truly in love with my job and that is why I always try to push the envelope and do my best to get optimal results.
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