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English to Portuguese: Excerpt of The Doom Murders, fiction book I translated General field: Art/Literary
Source text - English Campbell, never able to remain silent for long, chipped in, “Because the teeth have been bashed in brutally with a rock or something, presumably to prevent identification of the remains via dental records.”
The two detectives stared at the skull. Once it had been pointed out to them, they could see the damage. Campbell waved them back as they started to move closer.
“Away! Away!” he said, struggling to his feet, his plump figure allowing him to move with a great deal less fluidity than his younger colleague. “We don’t need your thick clodhoppers contaminating the scene. We’re trying to clarify the fate of the poor individual who used to live in these bones. Proper recovery and management of the remains and, indeed, any associated evidence, are vitally important in forensic identification.”
“Associated evidence?” Sheehan’s intense blue eyes pierced Campbell’s bonhomie.
“Clothes, personal belongings, other pieces of material.”
“What? You found that kind of stuff?”
“No.” Campbell grinned. “I’m just loosely quoting from the Forensics and Skeletal Remains Handbook.”
Jones, normally stone-faced, strove to conceal a grin. The oddly belligerent relationship between these close friends was a source of mystery, and occasional amusement, to those who knew them.
“Did you find any bits and pieces along with the bones?”
Campbell shook his head. “Nada. My guess would be that the corpse was naked when it was buried here.”
“What are the chances of identification if the teeth are ruined?” Sheehan asked.
“Well, I can’t tell you much here without my equipment.”
“But you can tell me something, right?”
Campbell shrugged. “I can tell you that these bones are very clean. A skeleton will take a long time to become just that, given that previously a human form has surrounded it.” He sat back on his heels.
Here we go, Sheehan thought. Another lecture.
Campbell raised a tutorial finger. “By the time a skeleton has been uncovered, it may have been buried for weeks, months, or even years, depending on the climate, the surrounding environment, and also the existence of so-called ‘forensic fauna’.”
“Forensic fauna?”
“Feeding animals, insects, various kinds of bugs and slugs. Andrew and I will spend some time examining what species we have here.”
Translation - Portuguese Campbell, que nunca conseguia ficar em silêncio por muito tempo, acrescentou: “Porque os dentes foram brutalmente esmagados com uma pedra ou algum outro objeto parecido, possivelmente para impedir a identificação da vítima por registros dentários.”
Os dois detetives olharam para o crânio. Uma vez apontado para eles, eles puderam ver as marcas que o patologista se referia. Campbell pediu que se afastassem quando eles começaram a se aproximar demais.
“Afastem-se! Afastem-se!” ele disse, lutando para ficar de pé. Sua figura gorda não permitia que ele se movimentasse com a mesma rapidez de seu colega jovem. “A última coisa que eu quero é ver a cena contaminada por seus coturnos. Estamos tentando entender como foi o trágico fim do pobre indivíduo que vivia nestes ossos. A recuperação e o gerenciamento adequado dos restos mortais e, de fato, quaisquer provas associadas, são de vital importância na identificação forense.”
“Provas associadas?” Os olhos azuis intensos de Sheehan perfuraram a bonomia de Campbell.
“Roupas, pertences pessoais, outros materiais.”
"O quê? Você encontrou tudo isso?”
"Não." Campbell sorriu. “Estou apenas citando um livro de análise forense que eu li.”
Jones, normalmente impassível, esforçou-se para esconder um sorriso. A relação estranhamente beligerante entre esses amigos íntimos era uma fonte de mistério e diversão ocasional para aqueles que os conheciam.
"Você encontrou alguma coisa junto dos ossos?"
Campbell balançou a cabeça. “Não, nada. Na verdade, acredito que o cadáver foi enterrado nu.”
“É possível identificar a vítima mesmo com os dentes quebrados?” Sheehan perguntou.
“Bem, não posso afirmar sem antes consultar meu equipamento.”
"Mas você não consegue me adiantar nada?"
Campbell deu de ombros. “Posso dizer que esses ossos estão muito limpos. Leva muito tempo para um esqueleto ficar assim, já que anteriormente uma forma humana o cercava.” Ele se sentou sobre os calcanhares.
E lá vamos nós, pensou Sheehan. Mais uma palestrinha.
Campbell levantou um dedo antes de começar: “Quando um esqueleto é descoberto, é possível que ele tenha ficado enterrado por semanas, meses ou até anos, dependendo do clima, do ambiente ao redor e também da chamada 'fauna cadavérica'.”
“Fauna cadavérica?”
“O cadáver é uma fonte de energia, e pode alimentar animais, várias espécies de insetos e lesmas. Andrew e eu vamos passar algum tempo examinando quais espécies temos aqui.”
English to Portuguese: The Edinburgh Seven and the Power of the Popular Press General field: Science
Source text - English In 2019, seven women known as the Edinburgh Seven were posthumously awarded bachelor degrees in medicine by the University of Edinburgh, 150 years after they had been allowed to enroll in the medical school but not actually earn degrees. Although the women had garnered some support at the university, and much more at the city level, they were eventually pushed out by opposing male students and faculty who rioted and threatened the university. Not until 1894 were women allowed to earn a degree in medicine at the University of Edinburgh, and the first women graduated in 1896, more than two decades after their pioneering predecessors had abandoned Edinburgh to pursue degrees on the continent. Although the seven women did not succeed in earning their degrees in Edinburgh, their campaign was successful in publicizing their efforts and raising awareness about their mistreatment. One of the most interesting characteristics about the campaign of the Edinburgh Seven is how their leader, Sophia Jex-Blake, leveraged the reach of local media to achieve these goals.
Originally from England, Sophia Jex-Blake traveled to America as a young woman where she began her medical education in the 1860s. In America, co-ed classes were common and women had been studying and practicing medicine since the 1830s. But her studies were interrupted by the death of her father, and Sophia returned home wanting to remain closer to family. Sophia also wanted to continue her medical education, but no UK medical schools were open to women at that time. Nevertheless, she decided to apply to the University of Edinburgh owing to their historically progressive views on education. She was originally denied admittance to the medical school with the excuse that matriculating women and men together was unthinkable considering the sensitive nature of the subject matter. Moreover, they said, they did not want to make exceptions for a single woman student; therefore, Sophia advertised for additional women to join her in her mission and she succeeded in meeting six additional women who then applied for enrollment at the school. Sophia’s time in America had taught her of the power of organized feminism as she witnessed the many gains American women were making in education and healthcare by organizing supportive communities, developing strategic relationships, and publishing in the popular press. Her American friends instilled in her the belief that public political action was the best means to achieving her progressive goals.
Soon after arriving in Edinburgh, Sophia approached the newspaper The Scotsman, where she found a sympathetic ear in the editor-in-chief Alexander Russel. The Scotsman covered the events surrounding the Edinburgh Seven in detail, transcribing legal proceedings, and assisting in drawing financial support. Founded in 1817, the Edinburgh-based periodical was a driving force behind the cause. In the nineteenth century, The Scotsman was a “declared enemy of privilege and corruption,” according to long-time columnist Albert Morris. Per Morris, in 1872, the Scotsman became the first company to run its own train, delivering papers to Glasgow within an hour of printing in Edinburgh. By 1865, circulation had risen to 17,000 a day and by 1873 it was 40,000. Stories in The Scotsman could then be picked up by other periodicals, quickly publicizing the events surrounding Jex-Blake’s campaign and helping garner support among an increasingly literate British populace.
Although the opposition movement had strong support from The Lancet and The British Medical Journal, the negative publicity on the sometimes-shocking behavior of the male students and faculty made their actions increasingly difficult to defend among all ranks of society. And, while most male physicians may have agreed on the reasons to exclude women from their profession, slowly the tides began turning against the male medical students, who, through their aggressive tactics, were putting an already insecure profession at risk of losing its credibility. Meanwhile, while the Edinburgh Seven were struggling in solidarity to earn degrees, individual women doctors such as Elizabeth Blackwell and Elizabeth Garrett Anderson were proving themselves as intelligent, capable practitioners and popular lecturers, helping dispel negative stereotypes about the unsuitability of women doctors. Undoubtedly, however, the coverage provided in The Scotsman helped change public sentiment towards women physicians.
While the Edinburgh Seven failed to achieve their goals in Scotland, they did all eventually complete their medical educations. Some became practitioners and some did not; some were registered and some were not. Sophia founded the first medical school for women in London as well as the Edinburgh School of Medicine for Women and a women’s hospital in Edinburgh.
Today, the future of The Scotsman is much less certain than the future of women doctors as it struggles to stay afloat. The paper’s creditors are reportedly in negotiations to sell. John McGurk, former editor of The Scotsman, has blogged about how the periodical has been outcompeted by British newspapers, which, he argues, have done a better job of providing Scots with the content they prefer. The strength of The Scotsman in the 19th century, however, was in its reach outside of Edinburgh. It seems appropriate, then, that while we are belatedly recognizing the achievements of the Edinburgh Seven we also acknowledge the role of The Scotsman, which, by opening its doors to Sophia Jex-Blake, helped further feminist causes.
Translation - Portuguese Em 2019, a Universidade de Edimburgo finalmente entregou os diplomas de bacharel em medicina para as Sete de Edimburgo, grupo formado apenas por mulheres que, há 150 foram impedidas de se formarem.
As mulheres eram benquistas na universidade, e ainda mais na cidade, mas elas acabaram sendo expulsas de lá por estudantes e professores homens que protestaram e ameaçaram a instituição. As mulheres só foram autorizadas a se formar em medicina na Universidade de Edimburgo em 1894, e as primeiras mulheres se formaram em 1896, mais de duas décadas após suas predecessoras abandonarem Edimburgo para se formarem em outros países. Embora as sete mulheres não tenham recebido seus diplomas em Edimburgo, elas foram peças fundamentais na divulgação e na conscientização sobre os maus-tratos que sofriam na universidade. Um dos principais movimentos desta campanha de conscientização foi o modo como a líder do grupo, Sophia Jex-Blake, aproveitou o alcance da mídia local para atingir os objetivos do grupo.
Natural da Inglaterra, Sophia Jex-Blake viajou para a América ainda jovem, começando sua formação médica na década de 1860. Nos Estados Unidos, as aulas mistas eram comuns e as mulheres estudavam e praticavam medicina desde a década de 1830. Contudo, Sophia teve seus estudos interrompidos pela morte de seu pai, e teve que voltar para casa para ficar mais perto da família. Ela desejava voltar a estudar, mas, naquela época, nenhuma faculdade de medicina do Reino Unido permitia o ingresso de mulheres. Dessa forma, ela decidiu se matricular na Universidade de Edimburgo, pois conhecia o histórico de posicionamentos progressistas da instituição com relação à educação. No princípio, a admissão dela na faculdade de medicina foi negada sob a justificativa de que era impensável mulheres e homens estudarem juntos. Além disso, alegou-se que não seria possível abrir exceção para uma única estudante; Sophia prometeu, então, encontrar mais mulheres para se juntarem em sua missão, e ela conseguiu encontrar outras seis companheiras que compartilhavam do mesmo sonho. Morando nos Estados Unidos, Sophia aprendeu sobre o poder do feminismo ao ver as várias conquistas que as mulheres americanas estavam obtendo na educação e na saúde, através da criação de comunidades de apoio, desenvolvendo relacionamentos estratégicos e publicando na imprensa popular. Seus amigos americanos suscitaram nela a crença de que a ação política pública era o melhor meio para alcançar seus objetivos progressistas.
Logo após chegar a Edimburgo, Sophia foi ao jornal The Scotsman, onde foi bem-recebida pelo simpático editor-chefe Alexander Russel. O jornal cobriu as histórias das Sete de Edimburgo em detalhes, transcrevendo procedimentos legais e auxiliando-as a conseguir apoio financeiro. Fundado em 1817, o periódico com sede em Edimburgo foi uma força motriz por trás da causa. No século XIX, The Scotsman era um “inimigo declarado do privilégio e da corrupção”, segundo o colunista de longa data Albert Morris. Ainda de acordo com Morris, em 1872, The Scotsman foi a primeira empresa a operar seu próprio trem, podendo, assim, entregar jornais para Glasgow dentro de uma hora após a impressão em Edimburgo. Em 1865, 17 mil exemplares eram distribuídos diariamente, em 1873 o número aumentou para 40 mil. Devido à popularidade do jornal, muitos outros periódicos recontavam as histórias divulgadas lá, disseminando rapidamente os eventos em torno da campanha de Jex-Blake e ajudando a angariar apoio entre uma população britânica cada vez mais alfabetizada.
O movimento de oposição tinha forte apoio do The Lancet e do The British Medical Journal, porém, com a publicidade negativa sobre o comportamento, por vezes chocante, dos alunos e professores do sexo masculino, a posição dessas revistas ficou insustentável. Assim como a maioria dos médicos homens, que concordavam com as razões que impediam as mulheres de atuar na profissão deles, os estudantes de medicina homens, que compartilhavam do mesmo ideal, estavam tendo problemas em defender suas posições, porque suas táticas agressivas estavam colocando uma profissão já insegura em risco de ser descredibilizada. Enquanto as Sete de Edimburgo lutavam pelos seus direitos, médicas como Elizabeth Blackwell e Elizabeth Garrett Anderson, populares palestrantes, provavam ser profissionais capacitadas e inteligentes. Elas ajudaram a refutar estereótipos negativos sobre a inadequação das médicas. Sem dúvida, no entanto, a cobertura fornecida pelo The Scotsman ajudou a mudar o sentimento do público em relação às médicas.
Ainda que as Sete de Edimburgo não tenham conseguido atingir seus objetivos na Escócia, todas elas terminaram seus estudos. Algumas se tornaram médicas, outras não; algumas foram registradas, outras não. Sophia fundou a primeira faculdade de medicina para mulheres em Londres, bem como a Faculdade de Medicina para Mulheres de Edimburgo (Edinburgh School of Medicine for Women, em inglês) e um hospital de mulheres, também em Edimburgo.
Hoje, o futuro do The Scotsman é muito menos certo do que o futuro das médicas, uma vez que luta para sobreviver. Os credores do jornal estão em negociações para vendê-lo. John McGurk, ex-editor do The Scotsman, comentou em um blog sobre como o periódico foi superado pelos jornais britânicos, que, segundo ele, agradam mais os escoceses. A força do The Scotsman no século XIX estava em seu alcance fora de Edimburgo. Parece apropriado, então, que, embora estejamos reconhecendo tardiamente as conquistas das Sete de Edimburgo, também reconheçamos o papel do The Scotsman, que, ao abrir suas portas para Sophia Jex-Blake, ajudou outras causas feministas.
English to Portuguese: An Italian Town Fell Silent So The Sounds Of A Stradivarius Could Be Preserved General field: Other
Source text - English An Italian Town Fell Silent So The Sounds Of A Stradivarius Could Be Preserved
Inside the concert hall of the Violin Museum in Cremona, Italy, Antonio de Lorenzi plays the prelude from Bach's Partita No. 3 on a Stradivarius violin. Cremona is the town where master luthier Antonio Stradivari crafted his storied instruments three centuries ago.
But there's no guarantee that his instrument's inimitable sound will survive for centuries more, says Fausto Cacciatori, the museum's chief conservator.
"What will these instruments sound like in 200 years? I hope they can still be played," he says. "But you never know. All it takes is one unfortunate event. An earthquake, for instance. Think about what happened to so much art during World War II."
Cacciatori says Stradivarius instruments need a 21st century failsafe — and someone who understands music as well as technology to pull it off.
Enter deejay Leonardo Tedeschi.
"We have played with Chemical Brothers, with a lot of big artists during our career," he muses.
When he's not spinning records, Tedeschi runs Audiozone, a northern Italian sound engineering firm. And he had an idea: "To bring the sound of Stradivari and make it accessible around the world," he says.
The idea came to him in 2014, when he wanted to mix the analog sounds of Stradivarius violins in some of his own electronic recordings, but discovered the elements he needed were lacking. That's when he reached out to the Violin Museum in Cremona, just a 45-minute drive from his native Piacenza, with a proposal.
First, they would need to record Stradivarius instruments, and while they were at it, those of other master luthiers. Then they would have to save the recordings in a database that future composers could use to make their own music electronically.
The Violin Museum, which was already concerned about preserving these sounds for future generations, agreed. It enlisted Lorenzi and four other world-class musicians from Italy and the Netherlands to play four prized instruments for posterity — the 1700 Antonio Stradivari "Stauffer" cello, the 1727 Antonio Stradivari "Vesuvius" violin, a 1615 "Stauffer" viola by Girolamo Amati, and the 1734 "Prince Doria" violin by Guarneri del Gesù.
But their task wouldn't be to record complete compositions. Rather, they would have to painstakingly record every possible note that can be played on each instrument.
"Every possible note, and even more difficult, every note transition," explains Tedeschi. "From one note to all the other ones in the same string. It's a very complicated process, so there will be several hundred thousand files to be edited."
In the concert hall, Lorenzi, who is with the Italian Symphony Orchestra and has performed in the world's top concert halls, plucks the notes C, D, E, F, G, A, B and C — "do, re, mi, fa, sol, la, ti, do" — on the Stradivarius violin. Then down the scale, until the engineers say they've got it.
"There's something very meditative about it," he says. "It takes a lot of mental and physical concentration. It's one of the most demanding things I've ever done."
But that meditative concentration is hard-won. Outside the museum, Tedeschi points out the thorn in his side.
A rumble passes as a woman drags a suitcase across cobblestones. Then, the hiss of a street-sweeper machine. It's what you'd expect in a city of 70,000 people, with a bustling open-air market and a population of typically boisterous Italians.
If they're close enough to the concert hall, the noise they make is audible to the 32 hyper-sensitive microphones during recording — and potentially disastrous.
"Every time we hear this sound, the sound will mix with the frequency of our instruments, so we cannot use that sound in our product," Tedeschi laments.
At the end of December, just before recording was set to begin, he went to the mayor of Cremona, Gianluca Galimberti, and asked for help. The mayor also happens to be president of the Antonio Stradivarius Violin Museum Foundation, charged with safeguarding and promoting the city's cherished legacy of stringed instrument-making.
"They needed silence around the museum of violins," says Galimberti. "I think that we understood the importance of the project."
The mayor asked the people of Cremona to please keep it down, and blocked traffic around the concert hall during recordings from Jan. 7 to Feb. 9.
On a recent winter day, a security guard stands watch beside a metal barricade. He greets me with a cautious "buongiorno" as I tiptoe past him, into the quiet zone. The silence washes over me.
Try as they might, it's impossible to block out all the sound all the time, says Thomas Koritke, the chief recording engineer inside the concert hall.
"You hear it. Let me just put this up, where they slam a car door outside," he says, as he plays back the recording of a scale played pizzicato on a viola.
The sound of the slamming door is barely audible — but there it is on the second pluck, enough to contaminate the recording and throw off the musicians.
After playing for eight hours a day, six days a week, for five straight weeks, the musicians finally wrapped up earlier this month. It's a level of devotion Antonio Stradivari would likely have appreciated. After all, attention to detail is what makes a Stradivarius a Stradivarius.
Translation - Portuguese A cidade italiana que parou para ouvir os sons de um Stradivarius.
Antonio de Lorenzi tocou o prelúdio da Partita No. 3, de Bach, na sala de concertos do Museu do Violino, em Cremona – cidade onde o mestre luthier Antonio Stradivari construiu seus instrumentos três séculos atrás.
Contudo, é possível que o som desse instrumento único não sobreviva aos próximos séculos, explicou Fausto Cacciatori, conservador-chefe do museu.
“Como será o som desses instrumentos em 200 anos? Tomara que ainda consigamos tocá-los”, comenta. “Mas nunca se sabe. Basta um acontecimento infeliz. Um terremoto, por exemplo. Pense no que aconteceu com parte das artes durante a Segunda Guerra Mundial”.
Cacciatori entende que os instrumentos Stradivarius precisam de algum mecanismo de segurança e de alguém que tenha conhecimento musical e tecnológico para elaborá-lo.
Conversamos também com o DJ Leonardo Tedeschi.
“Nós tocamos com os Chemical Brothers, com muitos dos grandes artistas durante a nossa carreira”, explica o DJ.
Quando não está gravando, Tedeschi dirige a Audiozone, uma empresa de engenharia de som do norte da Itália. E ele teve a ideia de “levar o som de um Stradivarius e torná-lo acessível ao redor do mundo”.
Ele teve essa ideia, inicialmente, em 2014, quando tentava unir os sons de um violino Stradivarius com as suas composições próprias, em estilo eletrônico. Ele descobriu, no entanto, que faltavam alguns elementos que eram essenciais. Foi quando ele fez uma proposta para o Museu do Violino, em Cremona, que fica a apenas 45 minutos de carro de sua cidade natal, Piacenza.
Em um primeiro momento, eles precisariam gravar usando os instrumentos Stradivarius. Feito isso, eles teriam que salvar as gravações em um banco de dados para que outros compositores tenham onde recorrer para quando forem criar as suas próprias músicas.
O Museu do Violino, que já se preocupava em preservar os sons para gerações futuras, aceitou a proposta. Para tocar os valiosos instrumentos para a posteridade, foram convocados Lorenzi e quatro outros excelentes músicos da Itália e da Holanda. Eles tocaram o violoncelo “Stauffer”, construído por Antonio Stradivari, em 1700, o violino “Versuvius”, feito pelo mesmo luthier, em 1727, uma viola “Stauffer”, de 1615, de Girolamo Amati e o violino “Prince Doria”, datado de 1734, por Guarneri del Gesù.
Engana-se quem pensa que eles gravariam composições completas. Na verdade, eles vão tocar todas as notas de cada instrumento da forma mais precisa possível.
“Todas as notas e todas as transições de notas, que são ainda mais difíceis de executar,” explica Tedeschi. “De uma nota para todas as outras em cada corda. É um processo muito complicado, é quase certo que haverá centenas de milhares de arquivos a serem editados”.
Na sala de concertos, Lorenzi – que já se apresentou nas melhores salas de concertos do mundo - juntamente da Orquestra Sinfônica Italiana, tocaram as notas dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, e dó, no violino Stradivarius. Em seguida, eles tocaram essa mesma escala em outras partes do braço do violino até os engenheiros terem captado tudo.
“Tem uma coisa muito meditativa nisso”, refletiu. “É preciso muita concentração física e mental. É uma das coisas mais desafiadoras que eu já fiz”.
Mas é difícil de chegar nessa concentração meditativa. Fora do museu, Tedeschi mostra todos os problemas que dificultam o andar do plano.
Primeiro, ouvimos barulhos de uma mulher arrastando uma mala em uma rua de paralelepípedos, depois o estridente som de uma máquina varredoura de ruas. Nada fora da realidade de uma cidade italiana de 70 mil habitantes, marcada por um mercado ao ar livre que está sempre movimentado com italianos com um temperamento energético.
Esses barulhos, se forem feitos perto da sala de concertos, são demasiado perigosos para a gravação, porque os 32 microfones hipersensíveis que estão sendo usados captam todas essas frequências indesejadas.
No final de dezembro, pouco antes do início das gravações, ele pediu ajuda ao prefeito de Cremona, Gianluca Galimberti, que, além de prefeito, também é presidente da Fundação Museu do Violino Antonio Stradivarius, encarregado de preservar e promover o legado da cidade na fabricação de instrumento de cordas.
“Eles precisavam de silêncio nas proximidades do museu,” disse Galimberti. “Eu acho que entendemos a importância do projeto”.
O prefeito pediu ao povo de Cremona que fizessem o mínimo de barulho possível e bloqueou as ruas próximas da sala de concerto durante as gravações, de 7 de janeiro a 9 de fevereiro.
Certo dia, um guarda que estava vigiando perto de uma barricada de metal me recebeu com um ríspido “buongiorno”, enquanto eu tentava passar por ele nas pontas dos pés na zona de silêncio. O silêncio tomou conta de mim.
Por mais que tentem, é impossível parar todo o som o tempo todo, afirmou Thomas Koritke, engenheiro-chefe da gravação.
“Dá para ouvir. Deixa eu colocar na parte em que eles batem a porta do carro lá fora”, ele comenta enquanto reproduz a gravação de uma escala em pizzicato na viola.
É quase imperceptível o som da porta batendo, mas ele está lá, o que é suficiente para contaminar a gravação e sobressair os sons dos músicos.
Após tocar oito horas por dia, seis dias por semana, durante cinco semanas seguidas, os músicos finalmente encerraram suas gravações no início deste mês. É tanta devoção posta no trabalho, que Antonio Stradivari teria certamente apreciado. Afinal, a atenção aos detalhes é o que torna um Stradivarius um Stradivarius.
English to Portuguese: A Zuur General field: Marketing
Source text - English A Zuur
Assim como o Gin, nosso nome é uma palavra holandesa que significa "Azedo", fazendo referência ao Limão Capeta, fruta muito presente em Minas Gerais e uma das nossas notas mais marcantes. Esse nome simboliza história, origem e essência.
Um Gin que alia o clássico London Dry, com a modernidade e versatilidade da coquetelaria atual, com o objetivo de buscar o equilíbrio perfeito entre aromas e sabores.
Premios
- Highest Scorer in South America The Gin Guide 2019
- Medalha de Prata, Concurso Mondial de Bruxelas 2019
- Trofeu de Ouro - Premio ABRE de Embalagem - Design Gráfico - Bebidas Alcóolicas
Nossas Origens
Se quando você pensa em um destilado mineiro, a primeira bebida que te vem é a cachaça, estamos aqui para te desafiar. Pensando em inovar no mercado local e nacional, agora Minas também tem um gin para chamar de seu, uai! Produzido na região metropolitana de Belo Horizonte, na cidade de Caeté, nossa destilaria é cercada de história e DNA 100% mineiro. Inspirados pelo bioma do Cerrado Mineiro, nossa receita, que possui como uma de suas estrelas o Limão Capeta (também conhecido como Limão Cravo, Limão Rosa ou Galego) que traz o sabor cítrico e refrescante para dentro da garrafa que, em tons chamativos de verde e laranja, somados à imagem da jaguatirica, traduzem as cores da fauna e flora da região, e completam nossa identidade.
Translation - Portuguese About Zuur
Just like Gin, the name of our company is also a Dutch word, meaning “Sour”, referring to Rangpur lime, a fruit commonly found in Minas Gerais, state of Brazil, and one of our most remarkable notes. This name symbolizes history, origin and essence.
It is a Gin that combines the classic London Dry, with the modernity and versatility of the modern bartending, with the aim to perfectly balance aromas and flavors.
Awards
- Highest Scorer in South America The Gin Guide, 2019
- Silver Medal, Concours Mondial de Bruxelles, 2019
- Gold Trophy - ABRE Packaging Award - Graphic Design - Alcoholic Beverages
Our Origins
We want to defy the stereotype that cachaça is the only good distilled liquor in the state of Minas Gerais. Thinking of innovating in the local and national market, Minas now also has a gin to call its own! It is produced in the metropolitan region of Belo Horizonte, in the city of Caeté. Our distillery is surrounded by history, and it is one with Minas Gerais, a state famously known for being a gastronomic destination. Our recipe, which has as one of its stars the Rangpur lime (also known as Lemon Capeta, Cravo, or Galego), brings the citrus and refreshing flavor to the spirit. Inspired by the Cerrado Mineiro biome, the striking shades of green and orange of the bottle, added to the image of the ocelot, translate the colors of the region's fauna and flora, and complete our identity.
English to Portuguese: O que os manuais de instruções revelam sobre você General field: Tech/Engineering
Source text - English O que os manuais de instruções revelam sobre você
• Helene Schumacher
• BBC Future
21 maio 2018
Pode ser que você leia o manual de instruções de cabo a rabo antes mesmo de ligar um aparelho novo. Ou ser daqueles que simplesmente "guardam" o tutorial na gaveta da cozinha para nunca mais ser encontrado - preferindo confiar no instinto (e possivelmente num certo grau de teimosia) na hora de montar um móvel novo. De uma forma ou de outra, haverá quase sempre uma ocasião em que o manual será útil - mesmo que seja meses após a compra do produto.
No imaginário popular, eles costumam ser associados a folhetos ou livretos que surgem em meio ao plástico-bolha na caixa de papelão, quando desembalamos uma recém-comprada televisão ou mesinha de cabeceira. Mas, na verdade, são muito mais do que isso. Os manuais de instrução possuem diversas finalidades e assumem as mais variadas formas. Se engana quem pensa que são uma invenção moderna: eles existem há pelo menos dois séculos.
"Em qualquer fase na vida, sempre haverá um manual escondido em algum lugar", diz Paul Ballard, diretor administrativo da 3di, empresa especializada em redação técnica.
Mais do que um guia prático de instruções, os manuais podem revelar muito sobre a sociedade e a época em que foram escritos. E a forma como evoluíram mostra como mudamos também.
De acordo com Roger Bridgman, ex-curador do Museu de Ciências de Londres, "as instruções existem para compensar as incapacidades das máquinas ao empregar as habilidades dos usuários e, portanto, dizem algo sobre a situação de ambos na época em que foram produzidos".
O manual mais antigo encontrado por Bridgman estava junto a uma das invenções do célebre engenheiro escocês James Watt (1736-1819). Não era a máquina a vapor (tecnologia que ele aprimorou) - mas uma copiadora de escritório.
Ao perceber que seria muito útil fazer cópias de suas cartas, ele inventou uma máquina que transferia tinta úmida de uma correspondência recém-escrita para outra folha de papel, criando uma cópia do original.
A instrução para usar a engenhoca era bem básica. Dizia apenas para pegar uma folha de papel e botar em cima da outra, colocar o cobertor de feltro por cima e passar o rolo de pressão.
"Como James Watt era um homem muito prático, as instruções não estavam em forma de livreto", conta Bridgman no documentário de rádio How to Write an Instruction Manual ("Como escrever um manual de instrução", em tradução livre), produzido pela BBC em 2009.
"(O manual) é, na verdade, uma folha de papel colada à máquina para que você não perca - uma regra que os fabricantes modernos poderiam seguir", acrescenta.
Para Ballard, as instruções de Watt simbolizam os princípios fundamentais de um manual de sucesso. O primeiro se refere à usabilidade: fazer com que as pessoas encontrem com facilidade as informações que precisam - seja achar o manual propriamente dito, colocando as orientações em um local óbvio, ou estruturá-lo de forma intuitiva, antecipando a maneira como o leitor pensa a respeito do problema. O segundo é tornar as instruções didáticas, fáceis de entender.
"Clareza vai ganhar sempre", lembra.
Simplicidade e objetividade, no que se refere à linguagem e ao design, são fundamentais. A regra final? "Saia do caminho", diz Ballard. O que significa se certificar de que o usuário saiba o que fazer na sequência, depois que sua necessidade específica tiver sido atendida - pode ser descobrir mais alguma informação ou continuar usando o produto.
O diretor da 3di brinca que é por isso que os manuais de instrução vivem uma "crise existencial".
"O ponto principal é o produto, não o manual; quanto mais tempo você passar olhando para o manual, menos você estará usufruindo do produto", avalia.
Translation - Portuguese What can instruction manuals reveal about yourself?
• Helene Schumacher
• BBC Future
21st May, 2018
You may be that one person who read the instruction manual from cover to cover before even turning on a new device. Or you could be in that group of people who simply “store" the handbook in a kitchen drawer, never to be found again — who rather rely on instinct (and possibly in a certain degree of stubbornness) when assembling a new piece of furniture. In either case, there will almost always be a time when the manual will come in handy — even if it's months after the product was purchased.
There is a popular imagination that they are just leaflets or booklets that appear amid the bubble wrap in the cardboard box, when we unpack a newly purchased television or bedside table. But, in fact, they are much more than that. Instruction manuals have different purposes and take different forms. Anyone who thinks they are a modern invention is wrong: they have been around for at least two centuries.
"At any stage in life, there will always be a manual hidden somewhere," says Paul Ballard, Managing Director of 3di, a company specialized in technical writing.
More than just a practical instructional guide, manuals can reveal a lot about society and the time in which they were written. And the way they evolved shows how we have changed too.
According to Roger Bridgman, a former curator at London’s Science Museum, "instructions are there to compensate for the inabilities of machines by employing the abilities of users, and therefore tell something about the state of both at the time they were produced."
The oldest manual was found by Bridgman next to an invention of the famous Scottish engineer, James Watt (1736-1819). It wasn't the steam engine , though (technology he improved) — but a copy machine .
Realizing that it would be very useful to make copies of his letters, he invented a machine that transferred wet ink from freshly written correspondence to another sheet of paper, creating a copy of the original.
The instruction for using that contraption was quite basic. It just said to take a sheet of paper and put it on top of the other, then, you should put the felt blanket over it and roll the nip roller around it.
"As James Watt was a very practical man, the instructions were not in booklet form," says Bridgman in How to Write an Instruction Manual (published by BBC, in 2009).
“It is actually a sheet of paper glued to the machine so you don't lose it — a rule that modern manufacturers could follow," he adds.
For Ballard, Watt's instructions symbolize the fundamental principles of a successful manual. The first is about usability: making it easy for people to find the information they need — whether it's finding the manual itself, putting the guidelines in an obvious place, or structuring it intuitively, anticipating the way the reader thinks about the problem. The second is making the instructions didactic and easy to understand.
“Striving for clarity will always be the way to go," he recalls.
Simplicity and objectivity, in terms of language and design, are fundamental. Regarding the final rule? "Get out of the way," Ballard says. Which means making sure the user knows what to do next, after their specific need has been met — it could be finding out more information or continuing to use the product.
The director of 3di jokes that this is why instruction manuals are experiencing an "existential crisis".
"The main point is the product, not the manual; the more time you spend looking at the manual, the less you will be enjoying the product", he says.
English to Portuguese: Preface of The Road Goes Ever On General field: Art/Literary
Source text - English We read literature because we find truth in it. We would not find imaginative stories compelling if their made-up situations were in no way related to life as we experience it. Literature in fact holds up a mirror to human beings. We frequently find that persons and societies supposedly far removed from us tell the truth about things we observe in the intimacy of our own hearts.
What could be more far removed from us than the literary works described as “fantasy”? This very name denotes worlds which are not our world. The author invents creatures and worlds which we do not encounter except in the pages of a book. Are we to find truth in fantasy?
The answer is yes, particularly when the author is J. R. R. Tolkien. He invites us to Middle-earth with its strange beings, some resembling human beings as we know them, some bearing an approximation of human form, and some not looking at all like us. But we are to look within the minds of these creatures and see enacted the same kind of drama that goes on in each of us - a true struggle between good and evil.
Ann Frailey has seen very clearly the human drama portrayed in the events of Tolkien’s trilogy about the ring of power. She guides us through a strange land and helps us to identify with the strangeness to be found in our hearts as we navigate our own course through life. There are conquests open for each of us. We come to understand that there is a way for us to find strength, and the way leads through and acknowledgment of weakness and our absolute need for God. Expect to be encouraged in your own quest for meaning.
Father Kevin Laughery
Catholic Diocese of Springfield in Illinois
Translation - Portuguese Lemos literatura porque é a partir dela que encontramos a verdade. Não acharíamos histórias fantasiosas convincentes se as situações inventadas não estivessem, de alguma forma, relacionadas à vida como conhecemos. A literatura, nada mais é do que um espelho para os seres humanos. Frequentemente descobrimos que as pessoas ou sociedades distantes de nós falam coisas verdadeiras a nosso respeito. Coisas estas que observamos na intimidade de nossos corações.
O que poderia estar mais distante de nós do que as obras literárias descritas como “fantasia”? Este termo denota mundos que não o nosso. O autor inventa criaturas e mundos que não encontramos em outro lugar senão nas páginas de um livro. Será que é possível encontrar a verdade na fantasia?
Lógico que sim, principalmente quando o autor for J. R. R. Tolkien. Ele nos convida à Terra-média com seus seres estranhos, alguns se parecendo com os seres humanos como conhecemos, alguns tendo uma forma semelhante à humana, e alguns que não se parecem em nada conosco. Mas devemos olhar dentro das mentes dessas criaturas e ver como, muitas vezes, eles compartilham um mesmo sentimento que nós - uma verdadeira luta entre o bem e o mal.
Ann Frailey viu muito claramente o drama humano retratado nos eventos da trilogia de Tolkien sobre o anel do poder. Ela nos guia por uma terra estranha e nos ajuda a identificar as estranhezas que encontramos em nossos corações durante todo o curso de nossas vidas. Todos nós buscamos conquistar vitórias em nossas vidas. Entendemos que existe um caminho para encontrarmos forças, e esse caminho nos leva ao reconhecimento das nossas fraquezas e de nossa necessidade de Deus. Nunca abaixe sua cabeça na sua busca por respostas.
Padre Kevin Laughery
Diocese Católica de Springfield, Illinois
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Hello, everyone! I am a Brazilian teacher, with a graduate degree in Translation and Lexicon Studies, a Master's degree in Languages and Culture from Universidade de Caxias do Sul, and I am currently pursuing a PhD in Languages at the Universidade Federal do Rio Grande do Sul, focusing on Translation Studies with a textual approach. I have been working as a freelance translator for the past couple of years, recently expanding my expertise to literary translation as well.
During my Master's research, I developed advanced skills in translation strategies, particularly domestication and foreignization, focusing on maintaining fidelity to the original text. This experience honed my ability to critically assess linguistic nuances and cultural contexts, ensuring that translated works retain the essence of the source material while adapting to the target audience.
I have also completed several short-period courses on Translation Studies, covering topics such as Game Localization, Audiovisual Translation and Subtitling, Proofreading in Portuguese, Interpreting for Refugee contexts, Practices and Ethics, etc.
Leonardo Flores did exceptionally great work. I give him an A+++. He not only took great care in his translation, but he made sure that the formatting was as close as possible to the original. He replies quickly to messages and is very focused on translating the work clearly so that the meaning really comes through. I can't praise his work enough. (A. K. Frailey, teacher and writer)
Leonardo is an indefatigable worker who takes endless pains with his translations and is not afraid to contact the author for clarification where he thinks it is necessary. This book, in particular, had a couple of complicated bits which would have been very difficult to translate into another language while still retaining important visual clues from the original. Leonardo succeeded in keeping these clues in the translated version where I was sure he couldn't. I recommend this translator very highly. (Brian O'Hare, professor and novelist)
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