This site uses cookies.
Some of these cookies are essential to the operation of the site,
while others help to improve your experience by providing insights into how the site is being used.
For more information, please see the ProZ.com privacy policy.
Freelance translator and/or interpreter, Verified site user
Data security
This person has a SecurePRO™ card. Because this person is not a ProZ.com Plus subscriber, to view his or her SecurePRO™ card you must be a ProZ.com Business member or Plus subscriber.
Affiliations
This person is not affiliated with any business or Blue Board record at ProZ.com.
Services
Translation, Editing/proofreading, Training
Expertise
Specializes in:
Tourism & Travel
Poetry & Literature
Philosophy
Education / Pedagogy
Linguistics
Journalism
Rates
English to Greek - Rates: 0.05 - 0.07 EUR per word English to Greek (Ancient) - Rates: 0.05 - 0.07 EUR per word Greek to English - Rates: 0.05 - 0.07 EUR per word / 15 - 17 EUR per hour
All accepted currencies
Euro (eur)
Blue Board entries made by this user
0 entries
Payment methods accepted
Visa, PayPal
Portfolio
Sample translations submitted: 1
English to Greek: Touring Formafantasma's “Cambio" Detailed field: Art, Arts & Crafts, Painting
Source text - English During the recently forced intermission, MDFF Greece invited Formafantasma to be part of our New Forms of Presence initiative with a virtual tour dedicated to the Italian duo's latest major exhibition "Cambio" — A multidisciplinary research-driven show co-starring: Marco Carrer, University of Padua, Padua; Emanuele Coccia, École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris; Vanessa Richardson, Environmental Investigative Agency, London; Gaia Amazonas, Bogotá; Het Nieuwe Instituut, Rotterdam; Magnifica Comunita di Fiemme, Cavalese; Naturalis Biodiversity Centre, Leiden; Philipp Pattberg, Vrije Universiteit, Amsterdam; Royal Botanic Gardens, Kew, London; Royal Museum of Central Africa, Tervuren; Thünen Institute, Hamburg; Sissel Tolaas, Smell Researcher and Artist; Victoria And Albert Museum, London — at the Serpentine Galleries, London.
The exhibition Cambio at the Serpentine Galleries, London ( 4 March 2020 - Final Date TBA) is currently closed, but accessible online at Cambio. Interviews, conversations, and readings related to the exhibition, as well as around design, ecology, and sustainability, can be found on the studio's Instagram profile @formafantasma via the Antenna Fantasma series.
Antenna Fantasma was a weekly live program produced during the lockdown in response to the temporary closure of Formafantasma's Cambio exhibition as a way of exploring ideas of ecology and design examined in the show through conversations with designers, architects, academics, scientists and curators who contributed. Guests included Paola Antonelli (Senior Curator of Architecture and Design, and Director of R&D at MoMA), Stefano Boeri (Architect, professor and Chairman of Fondazione La Triennale in Milan), Rebecca Lewin (Curator of Exhibitions and Design at the Serpentine), Mauro Agnoletti(Director of the Laboratory for Landscape and Cultural Heritage, University of Florence), Sissel Tolaas (Smell Researcher & Artist), Phillip Pattberg (Professor of Transnational environmental governance and policy at VU, Amsterdam), Paulo Tavares (Architect, Writer & Researcher), amongst others. The Serpentine Galleries and Koenig Books have published an accompanying exhibition catalogue.
Cambio is the third design exhibition organized by the Serpentine Galleries: The first is Design Real, 2009, and was curated by Konstantin Grcic and focused on the industrial objects. The second, in 2014, was titled Design Is A State Of Mind by Martino Gamper.
This narrative journey in www.cambio.website is thoroughly presenting the exhibition's layers and sections, along with a series of interviews conducted by Formafantasma with practitioners who are very much linked and influential to the timber industry, such as experts from the fields of forestry, science, art, conservation, engineering, policymaking, and philosophy.
The virtual tour acts as a design compass, providing us with the exhibition's coordinates, where the core of Formafantasma's research, creative process, and distilled outcomes lie.
.
.
.
For Andrea Trimarchi and Simone Farresin engaging is very important. Similarly, knowing humans and shifting this knowledge in their design conversation when questioning the relationship of design within larger systems is equally important.
During a time of climate crisis, Formafantasma implements this exact knowledge and interest in pondering upon human behavior, opening up to exchanges that look at design's ecological, cultural, and political responsibilities.
Their work is considerably about communicating and developing a discourse by involving the user in the production process. From motivating disciplines that focus on a material's expressive potential and its origins, and using their words as a design tool, a medium of exchange and development of ideas, re-channeling information and enabling new perspectives to surf our fast-changing era.
The designers' need to embark on a dialogue with their audience is also evident in the dedicated website that Trimarchi and Farresin put on every time they do a project. The "Ore Streams" presented Formafantasma's study on the state of e-waste management, while their most recent study, commissioned by the Serpentine Galleries Cambio is a gentle urge to delve deeper and grow our understanding when it comes to the complexities of timber extraction, production, conservation, and distribution by employing a collection tank of their research outcomes represented in an archive of documents, videos, books, and articles.
The Italian duo immerses in an observing journey where associations and principal elements result as the pillars of the exhibition. In Cambio, we attest to a manifold exploration of the mechanism, history, and impacts within the wood industry, as well as an inspection of the relationship between man and other living species that addresses design from a holistic, and ethical perspective, exemplifying a process that is both pragmatic and intuitive.
Analyzing design's ecological and political responsibilities, Formafantasma addresses the trees as living structures, and breathing entities with their own rights and value system, while concurrently questioning the natural resource of tree consumption within the global industries.
Starting with looking into the rights of non-humans, animals, and plants, the designers gradually create a stratification of awareness for what's out there, specifically when it comes to the life and rights of plants. From the history of timber and its course of human consumption, towards its supply chain patterns, humans have constructed to support and expand its use, to its intractability, and forward to the future of a wood's survival in relation to human consumption.
Stemming from the medieval Latin cambium, standing for "change, and exchange, Cambio references the trajectory, in terms of a compelling memory account, a record of the tree's past. The cambial layer, a membrane that runs around the trunk of trees, produces wood on the inside, and bark on the outside, enabling it to keep growing, adapting and morphing thanks to its resilient nature.
Like the rings of a tree, the exhibition brings forth a mixture of films, installations, speculative proposals, sculpture, treasured tree specimens, and case studies that provide insight into the way the wood is sourced and used.
The exhibition exemplifies rare hardwoods first displayed in the Great Exhibition of 1851, revealing trees logged to the point of extinction to displayed furniture and seating designed by Formafantasma created by a single tree blown over in a storm in northern Italy in 2018.
In other respects Ikea’s "popular" totem pole stool (the Bekväm, reliable provider of kitchen steps and houseplant stands to countless homes around the world), sees a parallel presence through a recreated design by Formafantasma in seven different kinds of wood, from oak to chestnut and cherry, mounted following the growth duration of each tree before it was logged, and the amount of dioxide the given tree stored in the process. Concurrently in a work including several cardboard items, titled 5 Years, we learn about the amount of time it will take a single pine tree to reabsorb the same amount of carbon dioxide released when each pile is discarded.
The above exemplars allege to the meaning of sustainable wood products, which in order to adhere to the values entailed in this term, as per the designers, the products need to have at least a service life that abides by the same length of time that it took for the tree to grow. This idea frankly questions the mass production model that characterizes the furniture industry based on the continuous renewal of the source material and discarding of the item.
The show goes on counting a series of wooden objects lined up in a row, a hammer next to a ping-pong bat, a guitar next to a brush, “confessing” to a material analysis beneath each item regarding the amount of endangered timber featured in these everyday objects, an actuality confirmed by Interpol’s accounts about thousands of similar illegally sourced wood products yearly.
The latter is reinforced in a colonial spectacle sourced from the Kew Gardens wealthy inventory that sees an ample yield of exotic timber specimens dating back to the Great Exhibition of 1851, known as the Economic Botany Collection. The Collection was intended to encourage designers to be inspired by this vast catalogue of potential materials coming from the colonies, adhering to the message to use more of them.
Cambio is an attempt to look this nature's wonder material afresh, question our insatiable and almost ingrained, and automatic desire for new designs, raise awareness of the choice we always have — even when is not so evident — to choose "well" both as conscious designers and consumers, as well as metabolize the fact that the future of design is conditioned by the ability to decipher emerging environmental consciousness into a regenerated realization that will promote collaborative responses.
Formafantasma will continue its investigation into the industry as part of the Geo Design masters course at the Design Academy Eindhoven in September.
"…Today I am going to give an introduction to our exhibition "Cambio" at Serpentine Galleries in London, which is closed at the moment because of Covid-19, but it's still possible to access some of the contents of the exhibition, and others that are not in the show through the website cambio.website
"Cambio was a commission that we received already a few years ago, two years ago, by Serpentine Galleries that wanted to do a third design exhibition after Konstantin Grcic and Martino Gamber. The conversation with us was since the beginning very clear in the sense that their interest in Design is of course very deep, but they didn't want to have a show displaying products but more something related to the ideas and a way of working of designers to display ideas and processes more than final products. This we thought was very soothing for our approach, and something else that Hans always mentioned was that our approach was very much collaborative and involving other disciplines, and he thought this could have become a very good way of approaching our intervention in the spaces of Serpentine.
We decided after considering different options to focus on a hyper subject, the one of the wood industry, the timber industry, most specifically the governance of the timber industry. The reason why we decided to do so, it's because we as designers, we often are asked to shape materials into desirable objects, desirable products, or even surfaces. Nevertheless, we believe that for the development of a more ecological way of thinking and intending discipline on Design, it is also important to consider the infrastructure upon which Design is formed. What I mean by infrastructure is the way materials are extracted, distributed, processed so that possibly Design can develop more aware responses to tackle our structure that is, for instance, in this case, the timber industry…"
_Excerpt from the words of Andrea Trimarchi and Simone Faressin in the video
About Formafantasma
Andrea Trimarchi (1983) and Simone Farresin (1980) are Formafantasma, an Italian design duo based in Amsterdam, The Netherlands. Their interest in product design developed on the IM master course at Design Academy Eindhoven, where they graduated in July 2009.
Since then, Formafantasma’s practice has been characterised by experimental material investigations and detailed explorations of the history, context and implications of the transformation of natural resources into commodities. In perceiving their role as a bridge between craft, industry, object and user, they are interested in forging links between their research-based practice and a wider design industry. As a result, works by Formafantasma have been commissioned by a variety of partners including Fendi, Max Mara – Sportmax, Hermès, Droog, Nodus rug, J&L Lobmeyr, Gallery Giustini / Stagetti Roma, Gallery Libby Sellers, Established and Sons, Lexus, Krizia International and Flos.
Whether designing for a client or investigating alternative applications of materials, Formafantasma apply the same rigorous attention to context, process and detail to every project they undertake. The added nuance for the duo is that they do so with an eye to the historical, political and social forces that have shaped their environments.
Their work has been presented and published internationally and museums such as New York’s MoMA, London’s Victoria and Albert, New York’s Metropolitan Museum, the Chicago Art Institute, Paris’s Centre Georges Pompidou, the TextielMuseum in Tilburg, the Stedelijk’s-Hertogenbosch, the Stedelijk Museum Amsterdam, MUDAC Lausanne, the Mint Museum of Craft and Design in North Carolina and the MAK Museum in Vienna have all acquired Formafantasma’s designs for their permanent collections.
In March 2011 Paola Antonelli of the Museum of Modern Art in New York and esteemed design critic Alice Rawsthorn listed their studio amongst a handful of practices that would shape the future of design. Andrea and Simone are lecturing and heading workshops in various Universities and Institutions. Currently they are teaching at the ‘Well Being’ and ‘Contextual Design’ Departments of the Design Academy Eindhoven. This exhibition will become the foundation of the new Masters programme that Formafantasma are leading from autumn 2020 at the Design Academy Eindhoven, titled ‘GEODESIGN’. Since October 2016, they have been at the head of the Design bachelor at MADE Program in Siracusa, Italy.
Translation - Greek Κατά τη διάρκεια της πρόσφατης αναγκαστικής διακοπής, το MDFF Greece προσκάλεσε τους Formafantasma να λάβουν μέρος στην πρωτοβουλία μας Νέες Μορφές Παρουσίας με μια εικονική περιήγηση αφιερωμένη στην πιο πρόσφατη μεγάλη έκθεση "Cambio" του ιταλικού δίδυμου — Ένα διεπιστημονικό θέαμα με γνώμονα την έρευνα με συμπρωταγωνιστές τους: Marco Carrer, Πανεπιστήμιο της Πάντοβα, Πάντοβα∙ Emanuele Coccia, École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris (Σχολή Ανωτέρων Σπουδών Κοινωνικών Επιστημών, Παρίσι)∙ Vanessa Richardson, Οργανισμός Διερεύνησης σε Περιβαλλοντικά Θέματα, Λονδίνο∙ Gaia Amazonas, Μπογκοτά∙ Het Nieuwe Instituut, Ρότερνταμ∙Magnifica Comunita di Fiemme, Calavese∙ Κέντρο Βιοποικιλότητας Naturalis, Λέιντεν∙Philipp Pattberg, Ελεύθερο Πανεπιστήμιο (VU), Άμστερνταμ∙ Βασιλικοί Βοτανικοί Κήποι, Κιού, Λονδίνο∙ Βασιλικό Μουσείο Κεντρικής Αφρικής, Tervuren∙ Ινστιτούτο Thünen, Αμβούργο∙ Sissel Tolaas, Ερευνήτρια και Καλλιτέχνιδα Όσφρησης∙ Μουσείο Βικτορίας και Αλβέρδου, Λονδίνο — στους Εκθεσιακούς Χώρους Serpentine, Λονδίνο.
Η έκθεση Cambio στους Εκθεσιακούς Χώρους Serpentine, Λονδίνο (4 Μαρτίου 2020 - Τελική Ημερομηνία, πρόκειται να ανακοινωθεί) είναι προς το παρόν κλειστή, αλλά είναι προσβάσιμη διαδικτυακά στο Cambio. Συνεντεύξεις, συζητήσεις, και αναγνώσεις σχετικές με την έκθεση, όπως επίσης και με τo σχέδιο, την οικολογία, και τη βιωσιμότητα, είναι διαθέσιμες στο προφίλ @formafantasma του studio στο Instagram μέσω της σειράς Antenna Fantasma.
To Antenna Fantasma ήταν ένα εβδομαδιαίο ζωντανό πρόγραμμα που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της απαγόρευσης της κυκλοφορίας σε συνέχεια του προσωρινού κλεισίματος της έκθεσης Cambio των Formafantasma ως ένας τρόπος εξερεύνησης ιδεών οικολογίας και σχεδίου που εξετάζονται στην έκθεση μέσω συζητήσεων με σχεδιαστές, αρχιτέκτονες, ακαδημαϊκούς, επιστόμονες και επιμελητές οι οποίοι συνεισέφεραν σε αυτήν. Στους καλεσμένους, ανάμεσα σε άλλους. συμπεριλαμβάνονταν οι Paola Antonelli (Ανώτερη Επιμελήτρια Αρχιτεκτονικής και Σχεδίου του R&D και του MoMA), Stefano Boeri (Αρχιτέκτονας, καθηγητής και πρόεδρος του Fondazione La Triennale στο Μιλάνο), Rebecca Lewin (Επιμελήτρια Εκθέσεων και Σχεδίου στο Serpantine), Mauro Agnoletti (Διευθυντής στο Παρατηρητήριο Τοπίου και Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας) , Sissel Tolaas (Ερευνήτρια και Καλλιτέχνιδα Όσφρησης),Phillip Pattberg (Διεθνική περιβαλλοντική διακυβέρνηση και πολιτική στο VU, Άμστερνταμ), Paulo Tavares (Αρχιτέκτονας, Συγγραφέας & Ερευνητής), Paulo Tavares. Οι Εκθεσιακοί Χώροι Serpentine και τα Koenig Books έχουν δημοσιεύσει έναν συνοδευτικό κατάλογο για την έκθεση.
Η Cambio είναι η τρίτη έκθεση σχεδίου που διοργανώθηκε από τους Εκθεσιακούς Χώρους Serpantine: Η πρώτη είναι η Design Real, το 2009, και την επιμελήθηκε ο Konstantin Grcic και εστίασε σε βιομηχανικά αντικείμενα. Η δεύτερη, το 2014, και είχε ως τίτλο Design Is A State Of Mind από τον Martino Gamper.
Αυτό το αφηγηματικό ταξίδι στο www.cambio.website παρουσιάζει εκτενώς τις πτυχές και τα τμήματα της έκθεσης, μαζί με μια σειρά συνεντεύξεων που πραγματοποιήθηκαν από τους Formafantasma με επαγγελματίες που είναι επιδραστικοί και συνδέονται στενά με την ξυλοβιομηχανία, όπως ειδικοί στους τομείς της δασοκομίας, της επιστήμης, της τέχνης, της συντήρησης, της μηχανικής, της διαμόρφωσης πολιτικής και της φιλοσοφίας.
Η εικονική περιήγηση λειτουργεί ως πυξίδα σχεδιασμού, παρέχοντάς μας με τις συντεταγμένες της έκθεσης, όπου εδράζει ο πυρήνας της έρευνας, της δημιουργικής διαδικασίας, και των φιλτραρισμένων αποτελεσμάτων των Formafantasma.
.
.
.
Για τους Andrea Trimarchi και Simone Farresin η θελκτικότητα είναι πολύ σημαντική. Παρομοίως, και το να γνωρίζεις τους ανθρώπους και να μετατoπίζεις τη γνώση αυτή σε μια συζήτηση για το σχέδιο όταν εξετάζεις τη σχέση του σχεδίου μέσα σε ευρύτερα συστήματα, είναι εξίσου σημαντικό.
Σε μια εποχή κλιματικής κρίσης, οι Formafantasma εφαρμόζουν την ακριβή γνώση και το ενδιαφέρον στην επεξεργασία της ανθρώπινης συμπεριφοράς, δίνοντας πρόσβαση σε ανταλλαγές που παρατηρούν τις οικολογικές, πολιτισμικές, και πολιτικές ευθύνες του σχεδίου.
Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς τους έχει να κάνει με την επικοινωνία και την ανάπτυξη συζήτησης με το να συμπεριλαμβάνεται ο χρήστης στη διαδικασία παραγωγής. Από την παρακίνηση τομέων που εστιάζουν στη δυναμική της υλικής έκφρασης και των καταβολών της, και από τη χρήση λέξεων ως σχεδιαστικό εργαλείο, ένα μέσο ανταλλαγής και ανάπτυξης ιδεών, ανα διοχέτευσης πληροφοριών και ενεργοποίησης νέων προοπτικών για να πλοηγηθούμε στην ραγδαία μεταβαλλόμενη εποχή μας.
Η ανάγκη των σχεδιαστών να ανοίξουν διάλογο με το κοινό τους είναι εμφανής και στην ιστοσελίδα που προορίζεται για αυτόν τον σκοπό, την οποία ανεβάζουν ο Trimarchi και ο Ferrasin κάθε φορά που κάνουν ένα έργο. Το "Ore Streams" παρουσίασε μια μελέτη των Formafantasma για την κατάσταση διαχείρισης των ηλεκτρονικών αποβλήτων, ενώ η πιο πρόσφατη έρευνά τους, που διοργανώθηκε από τους Πολιτιστικούς Χώρους Serpentine, η Cambio αποτελεί μια ήπια παρότρυνση να εμβαθύνουμε περισσότερο και να διευρύνουμε την κατανόησή μας σχετικά με τις πολυπλοκότητες στην εξαγωγή ξυλείας, στην παραγωγή, συντήρηση, και διανομή με την επιστράτευση μιας δεξαμενής συγκέντρωσης όλων των αποτελεσμάτων της έρευνας που απεικονίζονταν σε μια συλλογή αρχείων, βίντεο, βιβλίων και άρθρων.
Το ιταλικό δίδυμο βυθίζεται σε ένα ταξίδι παρατήρησης όπου οι συσχετισμοί και τα πρωταρχικά στοιχεία προκύπτουν ως οι πυλώνες της έκθεσης. Στην Cambio, γινόμαστε μάρτυρες σε μια πολλαπλή εξερεύνηση των μηχανισμών, της ιστορίας, και των επιδράσεων στη βιομηχανία του ξύλου, καθώς και μιας επιθεώρησης της σχέσης του ανθρώπου και άλλων έμβιων όντων η οποία αντιμετωπίζει το σχέδιο από μια ολιστική οπτική, δημιουργώντας μια πρότυπη διαδικασία που είναι και πρακτική και διαισθητική.
Αναλύοντας τις οικολογικές και πολιτικές ευθύνες του σχεδίου, οι Formafantasma αντιμετωπίζουν τα δέντρα ως έμβιες δομές, και ζωντανές οντότητες με τα δικά τους δικαιώματα και αξιακό σύστημα, ενώ ταυτόχρονα αμφισβητούν τη φυσική πηγή της κατανάλωσης δέντρων στις παγκόσμιες βιομηχανίες.
Ξεκινώντας με την παρατήρηση των δικαιωμάτων των μη ανθρωπίνων οντοτήτων, των ζώων, και των φυτών, οι σχεδιαστές δημιουργούν σταδιακά μια στρωματοποιημένη επίγνωση του τι βρίσκεται εκεί έξω, και συγκεκριμένα με ό,τι έχει να κάνει με τη ζωή και τα δικαιώματα των φυτών. Από την ιστορία της ξυλείας και της πορείας της κατανάλωσής της από τους ανθρώπους, προς τα μοντέλα γραμμών παραγωγής της, τα οποία οι άνθρωποι έχουν κατασκευάσει για να υποστηρίξουν και να εξαπλώσουν τη χρήση της, μέχρι την δυσκολία εξεύρεσής της, και προς το μέλλον της επιβίωσης του ξύλου σε σχέση με την ανθρώπινη κατανάλωση.
Προερχόμενη από τη ρίζα της μεσαιωνικής λατινική λέξης cambium, που σημαίνει "αλλαγή, και ανταλλαγή", η Cambio παραπέμπει στην πορεία, με όρους μιας συναρπαστικής καταγραφής της μνήμης, ενός ιστορικού του παρελθόντος του δέντρου. Η καμβιακή στρώση, μια μεμβράνη που εκτείνεται γύρω από τον κορμό του δέντρου, παράγει ξύλο στο εσωτερικό, και ο φλοιός στο εξωτερικό μέρος, της επιτρέπει να μεγαλώνει, να προσαρμόζεται και να μεταμορφώνεται χάρη στην ανθεκτική της φύση.
Όπως οι δακτύλιοι του δέντρου, έτσι και η έκθεση γεννά μια μίξη ταινιών, εγκαταστάσεων, υποθετικών προτάσεων, γλυπτού, πολύτιμων δειγμάτων από τα δέντρα, και μελέτες περιπτώσεων που παρέχουν γνώση για τον τρόπο εξεύρεσης και χρήσης του ξύλου.
Η έκθεση περιλαμβάνει σπάνια δείγματα ξύλων από φυλλοβόλα δέντρα που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στη Μεγάλη Έκθεση του 1851, αποκαλύπτοντας δέντρα που κόπηκαν σε σημείο εξαφάνισης μέχρι και εκθέματα από έπιπλα και καθιστικά σχεδιασμένα από τους Formafantasma που δημιουργήθηκαν από μόνο ένα δέντρο που ξεριζώθηκε σε μια καταιγίδα στη Βόρεια Ιταλία το 2018.
Το κατά τα άλλα "διάσημο" τοτέμ σκαμπό του Ikea (το Bekväm, αξιόπιστος πάροχος για σκαμπό κουζίνας με σκαλοπάτια και για βάσεις φυτών εσωτερικών χώρων σε αμέτρητα σπίτια ανά τον κόσμο), έχει μια παράλληλη παρουσία μέσω του αναδημιουργημένου σχεδίου των Formafantasma σε επτά διαφορετικά είδη ξύλου, από βελανιδιά μέχρι καστανιά και κερασιά, τοποθετημένα βάσει της διάρκειας ανάπτυξης του κάθε δέντρου πριν κοπεί, και την ποσότητα του διοξειδίου που αποθηκεύτηκε στο κάθε δέντρο στη διαδικασία. Ταυτοχρόνα σε μια δουλειά που συμπεριλαμβάνει αντικείμενα από χαρτόνι που ονομάζεται 5 Years, μαθαίνουμε για το χρονικό διάστημα που χρειάζεται ένα πεύκο για να ξανά απορροφήσει την ίδια ποσότητα διοξειδίου του άνθρακα που απελευθερώθηκε όταν πετάχτηκε το κάθε πεύκο.
Τα παραπάνω υποδείγματα υποστηρίζουν την έννοια των βιώσιμων προϊόντων από ξύλο, τα οποία προκειμένου να εφαρμόζουν τους κανόνες που ενέχονται σε αυτόν τον όρο, πρέπει σύμφωνα με τους σχεδιαστές, να έχουν την ίδια διάρκεια ζωής με το χρόνο που πήρε στο δέντρο να μεγαλώσει. Αυτή η ιδέα αμφισβητεί ανοιχτά το μοντέλο μαζικής παραγωγής που χαρακτηρίζει την επιπλοβιομηχανία που βασίζεται στη συνεχή ανανέωση της πρώτης ύλης και στην απόρριψη του αντικειμένου.
Η έκθεση συνεχίζει παραθέτοντας ξύλινα αντικείμενα παραταγμένα σε σειρά, ένα σφυρί δίπλα σε ένα μπαστούνι του πινγκ πονγκ, μια κιθάρα δίπλα σε μια βούρτσα, "ομολογώντας" μια υλιστική ανάλυση κάτω από το κάθε αντικείμενο αναφορικά με την ποσότητα ξυλείας που τίθεται σε κίνδυνο, η οποία προβάλλεται σε αυτά τα καθημερινά αντικείμενα, μια πραγματικότητα που επιβεβαιώνεται από τις εκτιμήσεις της Interpol για παρόμοια προϊόντα από ξύλο που κατασκευάζονται παράνομα καθε χρόνο.
Το τελευταίο ενισχύεται σε μια έκθεση αποικιακού στυλ που δημιουργήθηκε από τον πλούσιο κατάλογο των Κήπων Κιου που έχει άφθονη σοδειά εξωτικών δειγμάτων ξυλείας, τα οποία χρονολογούνται στη Μεγάλη Έκθεση του 1851, γνωστή ως Συλλογή Economic Botany. Η Συλλογή είχε ως σκοπό να ενθαρρύνει τους σχεδιαστές να εμπνευστούν από τον μεγάλο κατάλογο των πιθανών υλικών που προέρχονται από αποικίες, περνώντάς τους το μήνυμα να χρησιμοποιούν περισσότερα από αυτά.
Η Cambio είναι μια προσπάθεια για θέαση αυτού του θαύματος της φύσης με μια φρέσκια ματιά, να αμφισβητήσουμε την ακόρεστη, και σχεδόν βαθιά ριζωμένη επιθυμία μας για νέα σχέδια, να ενημερωθούμε για την επιλογή που έχουμε πάντοτε — ακόμα και όταν δεν είναι τόσο εμφανής — να διαλέξουμε "συνετά" σα συνειδητοποιημένοι σχεδιαστές και καταναλωτές, και επιπλέον, να μετατρέψουμε το γεγονός ότι το μέλλον του σχεδίου έχει ως απαραίτητη προϋπόθεση την ικανότητα να αποκωδικοποιήσουμε την αναδυόμενη οικολογική συνείδηση σε μια αναγεννημένη πραγματοποίηση που θα προωθήσει συλλογικές αντιδράσεις.
Οι Formafantasma θα συνεχίσουν την έρευνα στη βιομηχανία ως μέρος του μεταπτυχιακού προγράμματος Geo Design στην Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόφεν το Σεπτέμβριο.
"…Σήμερα πρόκειται να κάνω μια εισαγωγή στην έκθεσή μας "Cambio" στους Εκθεσιακούς Χώρους Serpentine στο Λονδίνο, που προς το παρόν είναι κλειστή λόγω του Covid-19, αλλά ακόμα είναι δυνατή η πρόσβαση σε κάποια από τα περιεχόμενα της έκθεσης, και σε άλλα που δεν είναι στην έκθεση μέσω της ιστοσελίδας cambio.website
"Η Cambio ήταν μια πρόταση που λάβαμε ήδη πριν από λίγα χρόνια, δύο χρόνια πριν, από τους Εκθεσιακούς Χώρους Serpantine που ήθελαν να πραγματοποιήσουν μια τρίτη έκθεση σχεδίου μετά τον Konstantin Grcic και τον Martino Gamber. Η συζήτηση με εμάς ήταν από την αρχή ξεκάθαρη με την έννοια του ότι το ενδιαφέρον τους στο Σχέδιο είναι φυσικά πολύ έντονο, αλλά δεν ήθελαν μια έκθεση που θα παρουσιάζει προϊόντα, αλλά κάτι περισσότερο σχετικό με τις ιδέες και με έναν τρόπο εργασίας των σχεδιαστών, ο οποίος θα παρουσιάζει πιο πολύ ιδέες και διαδικασίες παρά τελικά προϊόντα. Πιστέψαμε ότι αυτό ήταν καθησυχαστικό για τη δική μας προσέγγιση, και κάτι άλλο που ανέφερε πάντα ο Χανς είναι ότι η προσέγγισή μας ήταν πάρα πολύ συνεργατική και συμπεριλάμβανε άλλους τομείς, και πίστευε ότι αυτός θα μπορούσε να είναι ένας πολύ καλός τρόπος προσέγγισης της παρέμβασής μας στους χώρους του Serpentine.
Αφότου εξετάσαμε τις διαφορετικές επιλογές, αποφασίσαμε να εστιάσουμε σε ένα ευρύτερο θέμα, αυτό της βιομηχανίας ξύλου, της βιομηχανίας ξυλείας, πιο συγκεκριμένα της διακυβέρνησης στη βιομηχανία της ξυλείας. Ο λόγος για τον οποίο αποφασίσαμε να το κάνουμε αυτό, είναι γιατί ως σχεδιαστές, συχνά μας ζητάται να μετατρέψουμε υλικά σε επιθυμητά αντικείμενα, επιθυμητά προϊόντα, ή ακόμα και σε επιφάνειες. Παρ'όλα αυτά, πιστεύουμε ότι για να αναπτυχθεί ένας πιο οικολογικός τρόπος σκέψης και ένας τομέας στο Σχέδιο ο οποίος θα έχει κάποιο σκοπό, είναι επίσης σημαντικό να λάβουμε υπόψιν και την υποδομή πάνω στην οποία σχηματίζεται το Σχέδιο. Όταν λέω υποδομή, εννοώ τον τρόπο με τον οποίο εξάγονται, διανέμονται και επεξεργάζονται τα υλικά ώστε το Σχέδιο ενδεχομένως να μπορέσει να αναπτύξει πιο ενημερωμένες αντιδράσεις για να αντιμετωπίσει τη δομή μας που είναι, για παράδειγμα, σε αυτήν την περίπτωση, η βιομηχανία της ξυλείας..."
_Απόσπασμα από τα λόγια του Andrea Trimarchi και του Simone Faressin στο βίντεο
Σχετικά με τους Formafantasma
Ο Andrea Trimarchi (1983) και ο Simone Farresin (1980) είναι οι Formafantasma, ένα ιταλικό δίδυμο που έχει τη βάση του στο Άμστερνταμ, στην Ολλανδία. Το ενδιαφέρον τους για το σχέδιο προϊόντων αναπτύχθηκε στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Πρωτοπορίας και Διοίκησης στην Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόφεν, από όπου αποφοίτησαν τον Ιούλιο του 2009.
Από τότε, η πρακτική των Formafantasma χαρακτηρίζεται από έρευνες σε πειραματικό υλικό και από λεπτομερείς εξερευνήσεις της ιστορίας, του ευρύτερου πλαισίου και από τις συνέπειες της μεταμόρφωσης των φυσικών πόρων σε εμπορεύματα. Εκλαμβάνοντας τον ρόλο τους ως γέφυρα μεταξύ της τέχνης, της βιομηχανίας, του αντικειμένου και του χρήστη, ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν δεσμούς ανάμεσα στην πρακτική που βασίζεται στην έρευνα και στην ευρύτερη βιομηχανία του σχεδίου. Ως αποτέλεσμα, οι Formafantasma έχουν προσληφθεί από μια πληθώρα συνεταίρων συμπεριλαμβανομένων των Fendi, Max Mara – Sportmax, Hermès, Droog, Nodus rug, J&L Lobmeyr, Gallery Giustini / Stagetti Roma, Gallery Libby Sellers, Established and Sons, Lexus, Krizia International και Flos.
Είτε σχεδιάζουν για κάποιον πελάτη, είτε διερευνούν εναλλακτικές εφαρμογές των υλικών, οι Formafantasma εφαρμόζουν την ίδια σχολαστικότητα στο γενικότερο πλαίσιο, τη διαδικασία και τη λεπτομέρεια σε κάθε έργο που αναλαμβάνουν. Η επιπλέον διαφορά αυτού του διδύμου είναι ότι το κάνουν αυτό, προσβλέποντας στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές δυνάμεις που έχουν διαμορφώσει τα περιβάλλοντά τους.
Η δουλειά τους έχει παρουσιαστεί και δημοσιευτεί διεθνώς και μουσεία όπως το MoMA της Νέας Υόρκης, το Μουσείο Βικτορίας και Αλβέρτου του Λονδίνου, το Μετροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, το Κέντρο Ζορζ Πομπιντού στο Παρίσι, το Ολλανδικό Μουσείο Υφασμάτων στο Τίλμπουργκ, το Μουσείο Stedelijk’s-Hertogenbosch, το Μουσείο Stedelijk του Άμστερνταμ, το Μουσείο Σχεδίου και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Λωζάνης, το Μουσείο Mint Τέχνης και Σχεδίου της Βόρειας Καρολίνα και το Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης έχουν όλα αποκτήσει σχέδια των Formafantasma για τις μόνιμες συλλογές τους.
Τον Μάρτιο του 2011 η Paola Antonelli από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη και η διακεκριμένη κριτικός σχεδίου Alice Rawsthorn κατέταξαν το studio τους ανάμεσα σε αυτά με τις πιο χρήσιμες πρακτικές που θα διαμόρφωναν το μέλλον του σχεδίου. Ο Andrea και ο Simone διδάσκουν και είναι επικεφαλής σεμιναρίων σε πολλά Πανεπιστήμια και Ινστιτούτα. Αυτήν την περίοδο διδάσκουν στα Τμήματα ‘Well Being’ και ‘Contextual Design’ της Ακαδημίας Σχεδίου του Αϊντχόφεν. Αυτή η έκθεση θα αποτελέσει τη βάση του νέου Μεταπτυχιακού προγράμματος του οποίου θα ηγούνται οι Formafantasma από το φθινόπωρο του 2020 στην Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόφεν, με τον τίτλο ‘GEODESIGN’. Από τον Οκτώβριο του 2016, είναι επικεφαλής του προπτυχιακών σπουδών στο Σχέδιο του Προγράμματος MADE στις Συρακούσες, στην Ιταλία.
More
Less
Translation education
Master's degree - Durham University
Experience
Years of experience: 8. Registered at ProZ.com: Aug 2017.
Get help on technical issues / improve my technical skills
Learn more about additional services I can provide my clients
Learn more about the business side of freelancing
Find a mentor
Stay up to date on what is happening in the language industry
Help or teach others with what I have learned over the years
Bio
EN>GR Certified Translator - Member of Panhellenic Association of Translators
I have 4 years of literary and marketing EN<>GR translation experience. I have a BA in Greek Philology with specialization in Linguistics and an MA in Translation Studies from Durham University in the UK, where I lived and worked between 2015-2019.
I have a very good insight into the English language and culture as well as translation project management and customer service experience in retail.
I am a writer and I have published a poetry collection and other poems online and in Anthologies. I have participated in several literary competitions and I have received awards for my work.
I also have editing and content writing experience in marketing and SEO.
I recently started a BA in Turkish and Middle Eastern Studies in the University of Cyprus.
Keywords: Greek, English, MA in Translation, Trados, CAT Tools, editor, Machine Translation Editing, localization, marketing, CVs. See more.Greek, English, MA in Translation, Trados, CAT Tools, editor, Machine Translation Editing, localization, marketing, CVs, Literature, general texts, EN>GR Certified Translator, Member of Panhellenic Association of Translators (PAT (PEM in Greek)). See less.
Portfolio