Die Wiener Kunstszene nahm Gustav Klimts neuen Stil, der auch ihrem Kunstgeschmack nicht entsprach, humorvoller hin. Es kommentierte das berühmte klagsgegenständliche Bild, “Adele Bloch-Bauer I”, 1907 doch immerhin mit den Worten “mehr Blech als Bloch”.
Les fonds d'or de Klimt, en particulier celui qui enveloppe l'époustouflant portrait d'Adèle Bloch-Bauer, s'illuminent aussi de l'éclat des derniers feux d'un empire en train de mourir. Tout, du reste, ne s'effondre-t-il pas en même temps ? L'empereur François-Joseph meurt en 1916, précédant de peu la disparition de Klimt et celle de l'Empire austro-hongrois, deux ans plus tard.
Dans son fameux portrait, Adèle Bloch-Bauer tient les siennes très serrées pour dissimuler l'infirmité qui déforme l'une de ses phalanges. Cela n'a pas empêché Klimt de transformer cette figure de bourgeoise viennoise en une sorte d'icône dans laquelle se mêlent aussi bien des volutes et des spires d'origine mycénienne que l'oeil oudjat d'Osiris cher à l'Egypte ancienne. Le mystère du tableau provient de ce décalage très recherché entre le visage et le fond très précieux. De ce point de vue, Klimt est, répétons-le, totalement oriental. Ce qui l'intéresse, c'est un effet d'ensemble ; il conçoit ses portraits comme s'ils étaient les pièces détachées d'un palais, des morceaux de fresques ou de mosaïques que le temps aurait préservés. Ses effigies, au milieu de leurs ors, sont semblables à celles que les Egyptiens du Fayoum installaient sur leurs sarcophages.
Cette toile est-elle en équilibre, comme on l'a dit, entre deux « mondes picturaux dissemblables » ? S'inscrit-elle entre le goût du trop-plein qui caractérise la Belle Epoque et une certaine aspiration à l'abstraction qu'on devine dans la partie décorative, de loin la plus importante de la toile ?



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Note added at 5 hrs 44 mins (2004-11-27 06:28:08 GMT)
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pour Blech * laminé